Iniciativa que nace con objeto de visibilizar la música jamaicana en su ámbito socio-cultural, la forma de vida que representa. Una especie de base de datos de álbumes, temas sueltos, extractos de vídeo, directos, documentales, películas, lecturas, artículos, fotografías de artistas y fieles y de todo lo relacionado con este mundo. Además de una plataforma para dar a conocer nuevos grupos del panorama nacional e internacional; abierto a la participación de todos/as los/las que quieren colaborar.
Nos gustaría haber dado esta triste noticia antes, pero como ya os dijimos son meses de mucho ajetreo.. Nos dejaba este 25 de Enero el vocalista, escritor y productor jamaicano Ronnie Davis.
"El mismo día 25 murió también el legendario Ronnie Davis. Daba la casualidad de que Davis había lanzado un nuevo disco, Iyahcoustic, tras 20 años sin grabar junto a Skinny Bwoy Records. Ellos han sido quienes han comunicado la triste noticia.Jerome Ballin fue integrante de Itals y The Tennors y tras sufrir un infarto el pasado 23 Ronnie murió tranquilamente y en paz- según afirman desde Skinny- el miércoles 25. Perdemos as a un hombre que comenzaba humildemente su carrera y que llegó a lo más alto, a convertirse en una leyenda.Davis ha dejado un legado de más de 50 años de música y que paradójicamente vivía su mejor momento ahora, con el lanzamiento de Iyahcoustic, un renacimiento, una nueva juventud. Un disco con el que recogió las mejores críticas y con el que recibió el amor de sus incondicionales.Pero en su juventud Ronnie ya había trabajado con los más grandes, Lloyd Campbell, Lee Perry, Bunny Lee, Phil Prat o Gregory Isaacs pero siempre se le recordará por su etapa con The Itals y The Tenors."
Si bien es cierto que su paso por The Itals fue de notable trascendencia, por aquí la fase que más nos gusto es la que pudo disfrutar en The Tennors a finales de los sesenta.
De dicho período hemos podido rescatar esta reedición del año 2007 por parte de Trojan Records de su álbum "Reggae Girl" de 1968.
Que lo disfruten. D.E.P. Ronnie.
Llegamos un poco tarde a comentar esta noticia y pedimos disculpas tanto a la gente que nos lee como a los implicados en la misma. Pero más vale tarde que nunca. Hoy venimos a hablaros de las novedades de nuestra gente de Zartako-K, la banda original de Tafalla que está pegando fuerte con su 'Street Ska', un sonido muy personal de tintes twotoneros, referencias al reggae de finales de los sesenta y toda su atmósfera.
Zartako-K empieza el año presentando definitivamente su último trabajo, ya anunciado en el mes de Octubre y que, tras haberlo escuchado detenidamente en este tiempo, podemos etiquetarlo como una clara evolución y una madurez musical que sorprende en gente tan joven, pero de indudable talento. Su nuevo artefacto, bajo el nombre de "Alienados", se compone de diez tracks (con su respectiva intro y outro). Ellos mismos nos cuentan que los sonidos rock y reggae se dejan notar más en este nuevo álbum, pero sin abandonar el ska sincopado con matices punk y Oi! que les viene definiendo. A sus letras plagadas de ironía, crítica social y rabia, se le suman temas tales como el papel de las drogas en la sociedad y, sobre todo, en la juventud actual, la situación de la música y las distintas formas de verla, la vida rural y su antagónica sociedad de masas, los medios de comunicación, el paradigma de la globalización... Añaden además la novedad de haber sacado "Alienados" en formato digipack.
Pero la cosa no queda ahí, dos nuevas fechas anunciadas para un Febrero que ilusiona en las que destaca la primera actuación en Catalunya. Algo que ver tiene la gente de Skandol en el asunto, los cuales ya acudieron a Tafalla hace un año para hacerse sonar y gente de los Zartako-K andaba por la organización. La música te da amigos y este es un buen ejemplo. La invitación de los Skandol para tocar en su tierra no tardaría en llegar y no se lo pensaron dos veces. Sin duda una experiencia única para expandir fronteras, presentar su nuevo trabajo e impregnarse de la potente cuna skatalítika catalana. La otra fecha la reservarían para tocar en Iruñea, donde dan comienzo a su vez a una gira conjunta en los próximos meses con JaleO, banda hermana según nos cuentan con la que han estado en las duras y en las maduras en su Tafalla desde hace casi una década. Un proyecto conjunto que apetecía a ambas formaciones que comparten, entre otras muchas cosas, batería tras haber tenido que dejar el anterior Zartako-K hace ya un año por temas de curro. Os dejamos con el enlace a Youtube donde poder escuchar el disco al completo. ¡Espero que os mole tanto como a nosotrxs! https://www.youtube.com/watch?v=Fc2Id2GN6GY
Hoy Viernes, hoy toca un poquito de cultura jamaicana. Y esque si hay un componente clave en dichos ritmos es su lenguaje propio, sus consignas, sus expresiones... el habla propia de la isla prometida. Jaime Bajo nos trae en el suplemento cultural número 131 de Periódico Diagonal algunos 'palabros' con dicho aroma.
ARAWAK Sociedad indígena jamaicana cuya economía se sustentaba en el cultivo de raíz de yuca, banana y maíz, la pesca, el comercio y, ocasionalmente, la caza de aves, roedores y reptiles. Una mayor parte de ellos fueron masacrados al contagiarse de infecciones y enfermedades que portaban los colonos españoles a finales del siglo XV.
BABYLON
Expresión despectiva para referirse a la opresiva ('dawnpressor') sociedad occidental que trata de imponer, a través de medios violentos, sus usos y costumbres a la población jamaicana. Aunque en desuso, también se empleaba el término 'babylons' para designar a los policías. CLASH Competición que enfrenta a dos o más sound systems, dividida en diversos bloques temáticos con unas normas bien definidas, en las que el público, a través del ruido que produce, determina qué aspirantes salvan las distintas fases, hasta encontrar un vencedor. Contaba con un jurado, que decidía si las normas se habían cumplido o infringido.
DEEJAY A imagen y semejanza de los locutores de las emisoras americanas que escuchaban, el deejay jamaicano es aquel que pronuncia rimas sobre un riddim, en complementación con el selector, quien decide cuando se pincha una canción (o riddim) y el operator, quien en último término maneja el equipo de sonido. DON DADDA En una lógica de tribalismo político como la que rige en Kingston, los don's son quienes controlaban barriadas enteras a través del tráfico de armas y drogas, revirtiendo parte de ese dinero en proveer a la población social servicios básicos como el alimento, el acceso al sistema sanitaria y el pago de una escuela que el Gobierno no facilita. DUBPLATE
Mezcla exclusiva de un artista para un determinado sound system, de la que se corta (no se prensa) una única copia en acetato a través del dub cutter. No debe confundirse con un special, tema regrabado por un artista en el que se menciona expresamente un sound system o evento concreto. GANJA El cultivo y consumo público de marihuana está prohibido en la isla, pese a que su consumo se encuentra bastante extendido, tanto en pipa (chalice) como en cigarro. Según la consideración de los rastas, se trata de una hierba sagrada que ayuda en la meditación y a conectar con dios -Jah-.
JAH La música jamaicana tiene una fuerte impronta espiritual y son habituales las menciones al dios negro. Según las profecías del panafricanista Marcus Garvey, su rencarnación -el rey negro que será coronado- se produjo en la figura del último emperador de Etiopía, conocido mayoritariamente como Haile Selassie I. MAROONS De la totalidad de esclavos africanos que fueron exportados a América para ser sometidos como mano de obra barata para la explotación de los cultivos autóctonos de caña de azúcar, algunos de ellos, conocidos como cimarrones, consiguieron rebelarse y establecerse en palenques, fuertes de teliza tras los que vivían varias etnias africanas en alianza.
MASSIVE El público, tanto bwoys (chicos) como gyals (chicas, que asiste a las sesiones de un sound system resulta determinante pues interactúa con el mismo a través de gritos, silbatos, bocinas, mecheros o el levantar las manos en señal de aprobación hacia un tema.
RIDDIM En el argot jamaicano es el soporte sonoro carente de voz sobre el que se expresa el singjay cantando o el deejay rimando -practicando toasting-. Comenzaron por denominarse versión a las pistas sin la toma cantada, que progresivamente serán deconstruídas por los productores en forma de dub.
SOUND SYSTEM Pieza clave en devenir cultural de Jamaican desde los años cincuenta, las discotecas ambulantes trasladaron los ritmos afroamericanos primero y jamaicanos después, a los habitantes de las Antillas, ayudándose de potentes equipos de altavoces de fabricación casera que enfatizaban los sonidos graves de bajo y batería.
Hasta aquí las contenidas en este artículo encontrado. ¿Sabéis más? Dejadnos un comentario o mandarlo a nuestra dirección de correo (margen izquierdo del blog) para que podamos incluirla.
Hoy os traemos a Moonstomper Fever uno de los proyectos que más nos han golpeado en los últimos tiempos. De esos que pasarán a la historia de nuestros géneros jamaicanos de referencia. Una historia que conmueve a la par que ilusiona y que poco se le puede reprochar... por no decir nada. Sin más miramientos, allá vamos.
Corría aquel año 2008 por la capital y una misteriosa agrupación tramaba algo en el marco musical de aquella Jamaica de finales de los sesenta. Poco se pudo saber en sus inicios que no fuera un intrigante comunicado que mencionaba lo siguiente:
Rebuscando en una antigua tienda de vinilos de segunda mano me topé con un extraño ejemplar. En la portada sólo se podía leer "Hypocondriacs". Dentro, junto al vinilo, aparecía una escueta hoja informativa que tenía escrito a mano lo siguiente: “Estamos enfermos, todos. Los médicos no consiguen encontrar qué nos sucede, y para no implicarse prefieren decirnos que estamos sanos, que no nos pasa nada. Pero sabemos que algo nos sucede. Por este motivo nos hemos decidido a recoger diversas grabaciones que hemos realizado a lo largo de este año 1969 y darles salida en un solo vinilo. La inspiración a nuestro estilo de música llegó tras un viaje a Inglaterra en busca de un médico que diese cura a nuestra enfermedad. Al entrar en un pub nos encontramos con un concierto de una extraña música que nunca antes habíamos escuchado. Creaba un ambiente cálido que nos cautivó enseguida. Preguntamos qué era aquello que sonaba, nos dijeron que se llamaba “reggay” o “rocksteady”, algo que jamás llegamos a saber lo que significaba. El grupo estaba formado por unos inmigrantes jamaicanos, así que suponemos que la música procede de tan lejano lugar. A nuestra vuelta a Madrid, recordando aquella noche, decidimos imitar aquel extraño sonido y salieron estos cuatro temas recogidos en este vinilo. Debido a nuestra extraña enfermedad no sabemos si llegaremos a ver si este estilo de música triunfa o simplemente queda olvidado en el estante de alguna vieja tienda de discos. Hypocondriacs. Madrid, 1969.” Cautivado por su música me decidí a buscar más información acerca de este extraño hallazgo. Nada, sólo unos dibujos en el reverso del papel que recubre el vinilo. Seguiré buscando por si algún día la suerte me permitiese toparme de nuevo con alguna grabación más de este conjunto. Madrid, 2008
Poco a poco un proyecto sin una banda como tal, fruto de la unión de diferentes músicos y distintos colaboradores, supo que su empresa primordial sería la elaboración de un disco enfocado al rocksteady y reggae propio del período entre 1967 y 1969. Y decimos sin una banda como tal puesto que ellos mismos nos narran que dichos músicos se multiplicaban y el mismo que grababa una guitarra, grababa una batería, al mismo tiempo que otro guitarra se ocupaba de introducir el bajo, etc.; lo cual se simboliza en aquel estilo propio jamaicano en el cual nadie tiene claro quién grabo tal o cual cosa de cada tune. Al estudio se acudía con una idea en mente y dentro del mismo se componían dichos temas, sin esquemas, sin aditivos, si algunos se obcecaban en dar a luz a nuevas melodías de voces y letras, otros tantos ultimaban detalles... lo dicho: al más puro estilo jamaicano.
Otras veces se ocupaban de las bases y dejaban las canciones sin voz, con objeto de encontrar algún cantante conocido que se ocupase de ellas, siempre respetando su férrea línea sesentera. Lo mismo hacían con músicos que les echasen un cable con vientos, teclados o cualquier otro sonido. La conclusión a la que llegaron fue clara: el proyecto gustaba, gustaba mucho, y la gente tenía muy buena predisposición para colaborar con ellos.
Tras dos años buscando momentos que dedicarle al proyecto, obtuvieron la consecución de temas cerrados a los que administrar una buena mezcla. Nos cuentan que no fue fácil, buscaban un sonido muy característico, muy refinado... pero lo lograron. Gracias a un impecable trabajo y reconocido esfuerzo del técnico en el proceso de mezcla consiguieron un resultado que les convencía. El culmen de dicha búsqueda sonora se completaría con el Máster, dotando a los tracks de un sonido bastante personal.
Allá por 2011 deciden jugar sus cartas y lo dan todo por la edición del disco "60's Rocksteady & Reggae", siguiendo en su condición de anonimato porque, según nos argumentan, veían necesario mantener ese toque misterioso y distinto al grupo además de, por esos tiempos, ni plantearse llevarlo al directo, básicamente por la carencia de banda formal.
Desgraciadamente, el nuevo trabajo no tuvo gran repercusión en territorio nacional, sí en cambio en algunos países europeos. El sello francés Jewels contactó con ellos para poder editar un single de 7'' del tema "Horny", cosa que posteriormente harían. En tierras alemanas no pasó tampoco desapercibido y llegó a ser considerado mejor álbum de reggae en una web musical. Poco a poco las ofertas para girar por el viejo continente fueron llegando una tras otra, pero tuvieron que desestimarlas al ser una banda de estudio por aquel entonces.
El siguiente paso sería cruzar el charco y conseguir un contacto que moviese el nuevo disco por Estados Unidos. Tarea fácil dada la calidad del mismo, que encontró su filón en la gente de Jump Up Records, la cual mostró mucho interés por editarlo en vinilo. La acogida fue satisfactoria para ellos y seguramente muy bien disfrutada por los oyentes que se prestaron a ello.
Más tarde, los embajadores de la música jamaicana en Madrid Oldies But Rudies editaron un single blank dotado de dos temas en clave rocksteady, nada menos que "Sufferer's Song" y "Unknown Wala Why?" que sirvió para dar un nuevo empujón al proyecto.
Y llegarían los tiempos en los que nos encontramos actualmente y con ellos el nacimiento de unos The Hypocondriacs con nombres propios.
Adolfo Gas (Teclado y voz) David Kasinski (Guittar y Voz) Jorge Martín (Percusión) Juan O'Dogherty (Bajo) Javier Puras (Guitarra y Voz) Manuel de la Venta (Batería)
Todos ellos con algún tipo de relación, directa o indirecta, con la musica jamaicana y sus satélites, además de haber sido partícipes de grabaciones anteriores con The Hypocondriacs.
En lo que al nuevo trabajo se refiere, nos cuentan que tendrá por nombre "Reggae' 68" y estará compuesto por 4 tracks: "I know now", el cual ha sido lanzado como adelanto acompañado de un suculento videoclip del que hablaremos más adelante; "Tings a Gwan", "Choble me" y "Reputation". Nos comentan que son canciones en el código reggae más primigenio que han podido llevar a cabo... y no nos cabe la menor duda. Sus referentes radican en aquellos pioneros temas grabados en 1968, cuando ni si quiera llevaban consigo la etiqueta de "reggae". Inspiraciones directas de productores como Lee "Scratch" Perry o George Murphy en sus primeras etapas, los cuales conseguían -lícita o ilícitamente- reunir unos cuantos dólares y se encerraban en el estudio a grabar sus nuevos artefactos.
Denominación de origen jamaicana, sin asuntos comerciales de por medio. 100% reggae añejo. Un tributo mucho más que digno a aquellos genios e ingenieros de la música que tanto aman y amamos por aquí. "El Reggae no es la música que escuchamos, es nuestra forma de vida.", argumentan. Amén.
Les preguntamos como era trabajar con el sello Angel City Records y, como era de esperar, los agradecimientos les salen por las orejas.
Gente conocedora del género como Mark y Wally pusieron todo cuanto estaba en su mano para ayudarles. Grupos como The Delirians, Western Standard Time Ska Orchestra, Jackie Mendez o The Hurricanes ya han pasado por las manos de una de los sellos más representativos de los últimos tiempos.
Sin mayor dilación, se pusieron en contacto con Mark para enviarle los temas ya grabados. Ya le conocían por haberle comprado algún que otro disco, fruto de lo gran coleccionista de reggae que es y tener amigos en común. Nos cuentan que la suerte estuvo de su parte en el momento de escoger los temas que les presentarían, puesto que a ellos también les parecieron idóneos.
Vendría entonces el acuerdo total en forma de contrato, con la consiguiente recomendación: era un proyecto que subir a los escenarios. Quizás este fuese el motor que llevase a The Hypocondriacs a tomar forma como banda con la que llevar a cabo lo que será su nuevo EP.
No se puede dudar de la implicación de la gente de Angel City Records, hasta la propia estética que le han dado al nuevo trabajo con dicha portada (diseñada por Mark) con claras alusiones a aquellas primeras portadas de Trojan o Pama. Y no olvidemos que de esta forma The Hypocondriacs se convierte a su vez en la primera banda europea en trabajar con el sello estadounidense.
Ellos mismos nos comentan su deseo de rodar fuera de las fronteras nacionales, conocer gente y ciudades, con sus respectivas escenas. Propagar su propio Reggae del '68. Oportunidades no les faltan...
Hasta aquí nuestra reseña sobre esta banda de tales dimensiones sonoras, un proyecto de tanto futuro y una gente que sabe lo que hace. Mandaros sus agradecimientos a familiares y amigos, a toda aquella gente que confió y apoyo esta andadura desde sus inicios, a Marcos Salso (Isolé) y a Fernando Izquierdo (Aggrodub) por su trabajo en el estudio, a Mark Morales y Wally Caro de Angel City Records por haber creído en ellos y dejarles formar parte de la familia ACR.
Agradecimientos a parte a la gente de Burning and Shooting Productions tanto suyos como nuestros por la obra de arte hecha videoclip que nos presentan para el trema adelanto del nuevo EP. Emana Reggae 68 por los cuatro costados y la imagen de época que tanto les/nos gusta. ¿Qué mas se puede pedir? Sólo una cosa más... que disfruten su debut en la Rock Palace este 3 de Febrero. ¡Salud!
Somos conscientes de que nuestra producción de entradas anda de capa caída a raíz del cambio de año y que incluso hemos perdido fuelle en cuanto a contenidos... prometemos que cambiará, son fechas jodidas y andamos con más lío. Pero hoy hemos venido con lo que parece la segunda entrega de lo que comentábamos en la última publicación de 2016, toda esa serie de eventos y conciertos (de primera calidad) que nos aguardan en el nuevo 2017. Pues bien, a los cuatro que hicimos referencia, añadimos 3 citas imprescindibles más.
NUEVA "BESTIARIO REGGAE SESSION"
Tras las exitosas primeras sesiones promovidas por Bestiario Shop, llega una nueva entrega de las "Bestiario Reggae Session" a los altavoces de la Jimmy Jazz de Vallekas.
Culpables de ello, el sound system madrileño Kachafayah Sound volverá a teletransportarnos a aquella isla prometida y sus inicios en los géneros más propios de la misma.
Fecha: 19 de Enero Hora: 23:00 - 02:00 Lugar: Jimmy Jazz (Vallekas) Precio: Gratuito
LLEGA MARCUS I Y SU TUCXONE ARMY
Como ya habréis ido leyendo, Marcus I (el que fuera vocalista de Tasty Grooves) inicia su andadura en solitario ¿en solitario? ¡No! Cuenta con el apoyo de su banda "TucXone Army", una potente agrupación de músicos locos por el original reggae roots que nos deleitará con un gustoso directo, acompañado a su vez por prestigiosos dj's amigos de la formación. "Inner Calling" es el nombre que lleva su primer larga duración, motivo de dicha cita, la cual promete convertirse en un puente hacia aquella Jamaicana de la década de los setenta repleta de cultura musical y epidemias de sound system's. Un trabajo que, sin duda, no dejará indiferente a nadie.
Fecha: 9 de Febrero Hora: 21:00 Lugar: Rock Palace Precio: 8€ en taquilla
THE UPSTTEMIANS IN THEIR HOUSE
12 años como formación... se dice pronto. Pero más sorprendente si se trata de uno de nuestros grupos de cabecera en este blog: The Upsttemians. Tras un período de inactividad, los madrileños vuelven al tajo con la presentación de su reciente doble 7'' que lleva por título "Down but Not Out" y que cuenta con la edición de Liquidator Music. Tiempo tuvieron de darlo a conocer en su paso por "La Semaine Su Ska" en la francesa Toulousse, pero esta vez quiere que sea especial y en su ciudad.
Una noche para los amantes de la música jamaicana que será abierta y amenizada por el sound system Blank Generation, que agrupa al selector JahMaik y 'todo su séquito de SingJays'.
La noche no acabará tras el sendo concierto que seguro nos aguarda, sino que tendrá una segunda sede en la sala Rock Palace donde Toni Face (Liquidator Music), Rude Yorch (Oldies But Rudies) y el propio JahMaik (The Upsttemians) pondrán sobre los platos el mejor ska, reggae y rocksteady posible hasta altas horas de la madrugada. Uno de esos sábados que uno/a contará a sus nietos/as.
Imaginamos que las vacaciones navideñas van acabando para muchxs de vosotrxs, si es que no han acabado ya. Desde Moonstomper Fever (y enlazando un poco con la entrada anterior sobre The Beat) queremos amenizaros este Domingo a ritmo del más puro 2Tone.
Y cuando decimos "el más puro" no lo decimos en vano: hemos elaborado un sencillo mix de los orígenes del movimiento y esta nueva ola del ska que giró, en nuestra opinión, entorno a cinco bandas clave como fueron Madness, The Specials, The Selecter, The Beat y Bad Manners; y una sexta, no por ello menos importante aunque sí es cierto que menos reconocida, desgracidamente, como fueron The Bodysnatchers, el conjunto británico formado por siete mujeres que consiguieron hacerse un hueco en esta nueva llegada.
Esperemos que os guste y, como ya saben, la subida será en nuestra cuenta de Mixcloud.
No es casualidad que nuestra primera entrada de este nuevo 2017 sea la número 117... como no es casualidad de lo que hablaremos hoy. Hacía tiempo que no poníamos el foco de atención en aquella Inglaterra de finales de los setenta y principios de los ochenta donde el ska tuvo se segunda ola: nuestro bailable 2Tone. Hemos hablado de Madness, de The Selecter, de The Specials, de Bad Manners... ¿quién falta para cerrar este pentágono de lo multirracial? Efectivamente: The Beat.
Corría 1978 cuando una banda de jóvenes empezaba a golpear de lleno la escena inglesa. Naturales de Birmingham, sus letras hablan de temas sociopolíticos, amor y amistad; las cuales les dieron de sí para poder lanzar tres álbumes de estudio: "I just can't stop it" (1980), "Wha'ppen?" (1981) y "Special Beat Service" (1982); todos de LA mano de la discográfica Go Feet. Raíces del clasic ska, tintes de reggae y sobre todo mucho new wave o 2tone, combinado con rasgos pop y post-punk que hacen del sonido de The Beat algo único y exclusivo.
La banda, bajo el liderazgo de sus dos caras más reconocibles como serían Dave Wakeling y Ranking Roger, estaría en activo en una primera etapa hasta 1983. Más tarde se reunirían en 2003, tras 20 años de parón. Finalmente volverían en el posterior 2006 hasta la actualidad, todavía dando conciertos y mucho que hablar. Hoy os dejamos el que para nosotrxs es el mejor de esos tres trabajos iniciales, su primer LP de 1980.
"I JUST CAN'T STOP IT" (1980)
01. Mirror in the Bathroom
02. Hands off She's Mine
03. Two Words
04. Twist & Crawl
05. Rough Rider
06. Click click
07. Big Shot
08. Whine & Grine/ Stand Down Margaret
09. Noise in This World
10. Can't get Used to Losing You
11. Best Friend
12. Jackpot
De dicho período hemos podido rescatar esta reedición del año 2007 por parte de Trojan Records de su álbum "Reggae Girl" de 1968.
