sábado, 30 de diciembre de 2017

BANDAS MADE IN SKAIN XVII

Volvemos a retomar una sección que teníamos olvidada por estos lares, el Bandas Made in Skain. Y es que es un apartado que nos acompaña desde nuestros inicios, allá por Marzo de 2016... cómo pasa el tiempo... La vemos totalmente necesaria, puesto que es nuestra misión como medio especializado el de hablar de aquellas bandas y artistas que empiezan a dar duro en el panorama estatal. Esta vez tiramos de talento madrileño y el arte de fusionar estilos de dos maneras diferentes.

THE DIXIELITES

"The Dixielites" ¿de dónde viene este sonoro nombre? ¿Quién compone la banda?

Como el repertorio y estilo que tocamos parte de la música Dixieland o Dixie, nos pareció que se podía declinar la palabra y ponerle la terminación “-lites” en la línea de tantas bandas de Ska jamaicano de la historia, empezando por supuesto por The Skatalites.

La banda la formamos ocho músicos de distintas procedencias geográficas y musicales, muchos ya bastante curtidos en grupos de todo tipo de música, especialmente jazz y música negra.


Habladnos acerca de esa curiosa 'fusión de la escena swing-jazz y reggae-ska' de la que nos habláis al presentarnos. ¿Cómo es posible cuadrar ritmos de los años veinte a melodías sincopadas de los años 60?

Pues no es ya que sea posible, sino que el jazz tradicional funciona perfectamente con la rítmica del ska, solo hay que darle una pequeña vuelta a los temas para adaptarlos. En realidad lo que nosotros hacemos no deja de ser ska-jazz, lo cual está ya inventado hace mucho, la digamos novedad es que aquí nos hemos centrado en el repertorio y la forma de tocar de los años 20; esto significa entre otras cosas que interpretamos melodías y armonías sencillas con mucho swing y un sabor muy particular, de cuando el jazz era música popular y se bailaba, antes de que empezara a evolucionar hacia terrenos más complejos y en cierto modo intelectuales.

En realidad tiene bastante sentido esta fusión, porque el ska surge en Jamaica entre otras cosas por la influencia del jazz estadounidense que escuchaban los músicos jamaicanos, que a su manera reinterpretaron aquello que oían, simplificándolo para hacerlo más bailable y más asequible a su forma de tocar. Nosotros aquí planteamos una especie de viaje de ida y vuelta a través del golfo de México: de la Nueva Orleans de los años 20 al Kingston de los 60.


Respecto a la banda, ¿dónde y cuando nace la formación como tal? ¿Qué es eso de 'en cualquier escenario, en cualquier parte'?

Los músicos que formamos la banda nos conocíamos de otras historias, y casi todos veníamos coincidiendo para tocar swing y jazz tradicional, así que en un momento dado planteamos la idea del grupo y muy rápido nos juntamos, añadiendo los elementos que faltaban. Sobre la frase que citas, pensamos que la banda funciona en todo tipo de contextos. Creemos que es una propuesta que puede estimular tanto a los amantes de la música jamaicana como a los aficionados al jazz, pero que además por su carácter festivo y bailable entra muy fácil a quien no conozca bien estos estilos. Vamos, que lo puede disfrutar cualquiera en cualquier momento, cada uno desde su propio bagaje musical y emocional.



¿Qué puede esperarse la gente que acuda a un directo de The Dixielites?

Lo primero, como te decía, un concierto divertido y bailongo, que al final se trata de eso, de pasarlo bien; pero también una apuesta honesta y de corazón por tocar un tipo de música que nos apasiona y que no es tan habitual escuchar en directo fuera de determinados ambientes.


Respecto a grabaciones de estudio, algún posible álbum... ¿hay algún plan de futuro que se pueda contar? ¿en qué proyectos andan metidos los Dixielites?

La banda va evolucionando dando pequeños pasitos, aún no llevamos demasiado y vamos poco a poco rodando la cosa. Para el futuro, es posible que nos animemos a registrar parte del material que estamos tocando en directo, y también que empecemos a incorporar algo de repertorio original, pues aunque en un principio nos hemos centrado mucho en este jazz tradicional de los años 20, estamos viendo que tal vez nos apetece abrir un poco más la propuesta en lo estilístico y ver por dónde sale la cosa. 



Para finalizar, alguna reflexión, mensaje, recomendación...etc. que queráis mandar, ¡es vuestro turno!

Muchas gracias por la entrevista. La música es el mensaje, y está viva si hay alguien que la disfruta. Así que escuchemos música, cuanta más y más variada, mejor, y sobre todo vayamos a ver música en directo, que si no esto morirá y los músicos no tendremos cómo pagarnos lujos como yates, coches deportivos o comer.




FREE MODE

¿Por qué el nombre de Free Mode? ¿De dónde surgen esas confluencias de sonidos más swing, funk... con ritmos jamaicanos como el reggae o el ska? ¿Qué influencias musicales o referentes tiene la banda?

El nombre surgió bastante aleatoriamente la verdad, haciamos tantos estilos que no sabiamos como llamarnos y al final se quedó Free Mode porque era el que más representaba el estilo de la banda.

La cantidad de estilos que hay viene dado porque cada miembro venía de un estilo totalmente distinto y los ritmos jamaicanos eran en los que más coincidíamos todos y teníamos influencias muy cercanas como: Upsttemians, Fhin brau o Majaicans.


¿Cómo surge la idea de formar el grupo? ¿Los miembros actuales militan en otras bandas? ¿De dónde viene todo este guiso?

Juan(Cantante) y Dani (Batería) llevaban tocando muchos años temas de reggae y otros estilos hasta que se juntaron con Pablo (bajista), Pollo (teclado) y Gon (voz) donde se tocaban canciones propias y versiones muy barriopintas que iban desde Upsttemians o Slackers a Piperrak o Porretas, hasta que llegamos a lo que somos hoy. Militan en otras bandas como Skylines, Carga y Deskarga, Suzio 13, Mango Wood, The Crepitans, Fhin Brau, The Wild Ones, Hirurko...


Majaicans, Majaderos, The Upsttemians, Fhin Brau... ¿Free Mode sois la nueva horda? ¿Qué cojones sucede en Majadahonda para ser tal cantera del sonido oldies jamaicano?

Mezclamos más estilos pero mantenemos esas influencias que tenemos desde pequeños,es con lo que hemos crecido. Nadie sabe muy bien como empezó la verdad, se paso de una época punk con grupos como Kurtida, Hirurko o Censurados.A otro que todavía perdura de oldies jamaicanos donde los primeros grupos fueron Majaicans y Upsttemians.


¿Qué podemos encontrar en vuestro último álbum "Perdiendo la cabeza"? ¿Y de vuestro directo, qué puede esperarse la gente que acuda a veros en concierto?

"Perdiendo la cabeza" es el resultado de dos años de locura, donde mezclamos los estilos que hemos experimentado en este tiempo como: funky, swing, reggae, ska.. Fiesta,variedad de estilos,10 músicos dándolo todo y un repertorio que te hará perder la cabeza


¿Planes de futuro? ¿En qué proyectos anda metido Free Mode actualmente?

De momento estaremos el 5 de enero en el "Hot jamaican christmas" con Dowtown Beat y tres djs en el Gruta 77 y proximamente confirmaremos fechas fuera de Madrid. Y en breve nos volvemos a meter en el estudio para sacar un nuevo EP en principio en otoño del año que viene además de otras sorpresas..


Cualquier otra reflexión, mensaje, recomendación... ¡es el momento!

Agradeceros mucho al blog Moonstomper Fever por incluirnos en vuestro blog y apoyar a toda la gente como vosotros que apoya a las bandas para que podamos salir a flote, SALUDOS!

lunes, 18 de diciembre de 2017

¡HO HO HO, GREYHOUND!

Retomamos nuestras labores con sabor a Red Stripe tras cerca de un mes en el dique seco. Volvemos además por una buena razón: Glen Oakley, el mítico vocalista y frontman de Greyhound, se sube a los escenarios de Madrid y Valencia estas navidades, sin duda una de las noches del año. El próximo Viernes 22 de Diciembre en la valenciana sala 16 toneladas y el Sábado 23 haciendo lo propio en la Rock Palace de Madrid. Ambos bolos con The Offbeaters como backing band y previo warm up de Mango Wood (Oldfashioneds también el viernes), cerrando con sesiones de oldies jamaicanos de los mejores selectores de la zona.



¿Que quién es Glen Oakley o los Greyhound? Allá vamos.

Corrían nuestros dorados años sesenta cuando se afianza la primera formación de Greyhound que se conoce. Acto comandado por su baterista, Danny Bowen, al que acompañarían Alfred Peters, más conocido como Freddie Notes, como vocalista, Sonny Binns a las teclas, un joven Trevor Ardley a las cuatro cuerdas y haciendo lo mismo, pero a las seis, Errol Denvers. A finales de la década se entretienen grabando singles de segunda fila para Trojan, Melodisc o Pama ("Babylon", "The Bull", "Guns of Navaron"...), hasta que dieron con la tecla: una tremenda versión del "Montego Bay" de Bobby Bloom que haría despertar al público más generalista y entraría en las zonas bajas del Top 50 en UK por unas dos semanas. Dos LP de la mano de Trojan ('Unity' y 'Montego Bay') y poco más, hasta que Freddie Notes decibe emprender su carrera en solitario cerca de 1970. La banda necesita un nuevo y carismático cantante.

Se prueba con Carl Douglas, que venía de triunfar con su tema "Kung Fu Fighting", pero la cosa no termina de cuajar y el bueno de Carl vuelve a sus proyectos personales. Durante esta época también un acto curioso: nuestros queridos Rudies son llamados a filas para actuar en... ¡el bodorrio de Mick Jagger y Bianca Pérez!

Por este período aparecería en escena nuestro próximo protagonista en la península. Glenroy Oakley tomaría las riendas del grupo -y del micro- amoldando su esencia para una simbiosis explosiva. Vino el cambio de nombre a Greyhound, aunque inicialmente se pensó en The Tillermen -de hecho se puede encontrar material grabado bajo este nombre o Des All Stars-.

Junio de 1971 sería el punto que marcase un antes y un después en la carrera de la banda. Sacan a la luz el tema "Black & White", un canto por la supresión total de la lacra racista que llegaría al puesto número seis en el top británico. Aprovechando el tirón, Trojan lanzaría un previo en forma de EP con tres temas propios ("High and Dry", "Love is Blue" y "Peace and Love") y una versión escrita por Henry Mancini ("Moon River"), la cual causó gran furor en la crítica y el público en general (llegaría al número 12 a principios de 1972).


Meses más tarde, allá por Marzo del mismo '72, nacería un nuevo éxito en contra de la opresión de la sociedad blanca bajo el nombre de "I am What I am". Varías versiones de clásicos ingleses y norteamericanos, en muchas ocasiones compartiendo estudio con sus hermanos de sello, The Pioneers, marcarían el ritmo de los siguientes meses. La mala estrategia de Trojan con el single que contenía los tracks "Floating" y "I Troubles" y su inminente fracaso propiciaron el cese de relaciones con el sello por parte de Dave Bloxham, el productor de Greyhound.

Poco tiempo después, nuestra banda invitada hoy a este blog estaría trabajando para Island Records con sencillos como "Dream Lover", "Jamaica Rum" o "Only Love can Win", para posteriormente trabajar con Drek Lawrence en su sello independiente Retreat ("Willy" y "The Circle"). Fueron los últimos coletazos de la banda... quitando a Sonny Binns, que se unió a The Cimarons, el resto de los músicos vigentes formaron parte de la banda de Jimmy Cliff en su tour de 1974 por Reino Unido, acompañados también por Dave Barker.

Buscando los últimos suspiros de la banda, encontramos una sonora reedición de 1999 del "Black & White" por Trojan Records que incluye tracks de estudio. Pero Glen "Greyhound" Oakley sigue vivo recorriendo escenarios por el viejo continente y este final de año nos toca a nosotros. En palabras de los capos que controlan la escena estatal y tienen gran parte de culpa de visitas como estas, el bueno de Glenroy está en plena forma y listo para dar un espectáculo sensacional. Historia viva de esos años dorados de nuestra música del alma. ¡Que no te lo cuenten!



viernes, 17 de noviembre de 2017

SE-LECCIÓN DE SELECTORES

Volvemos a retomar la actividad en este blog, esta vez para hablar de un tema que vemos necesario y bastante llamativo de tratar. Muchas veces acudimos a conciertos de bandas locales, estatales e internacionales... pero pocas veces todo el mundo se queda a las posteriores pinchadas a cargo de selectores residentes o invitados. Así como los eventos exclusivamente destinados a dichas pinchadas. ¿Qué es un pinchadiscos?

Según la RAE es la persona encargada de seleccionar y poner discos en una discoteca o en determinados programas de radio o televisión. Por otro lado, define a un selector como quien selecciona o escoge. En los antiguos sound systems jamaicanos, el deejay era el responsable de hablar (toasting) sobre las bases (riddims) que pinchaba el selector sobre los platos. Hoy en día estos términos han ido evolucionando con el paso de los años y las maneras de interactuar. Para ello, hemos contactado con varios de los más meticulosos selectores del Estado para que nos aporten sus puntos de vista.

En un hipotético cuadrilátero que hoy se nos presenta tan solo con tres esquinas nos encontramos en una de ellas a Oldies But Rudies, curtidos selectores de la escena madrileña y amantes incondicionales de los ritmos jamaicanos. Numerosas las noches en la capital a ritmo de sus maletas... (OBR) 



En otro de nuestros pedestales encontramos a Jose Kmas Selector, responsable del activo Sevilla Rude Club, lugar de encuentro de los devotos de la música jamaicana en la capital andaluza. Exquisito como el que más, no dejará de plantar 7" de boss reggae en los platos hasta dejarte sin fuerzas para bailarlos. (JKS)



Por último, una de las dos mitades de los ya habituales Reggae Got Soul. Él es Ritxi Skatalite, selector curtido en mil batallas, embajador del kalimotxo y el buen rollo. Vino al mundo con un single debajo del brazo y no durará en utilizarlo... (RS)




¿Qué es ser un Selector para vosotros?

OBR: Lo primero es aclarar que nosotros somos coleccionistas antes que selectores. La diferencia es que no compramos los discos para poder pincharlos por ahí, sino porque nos gusta tener una parte de la historia del reggae. Formar parte de esa historia.

Podemos, por ejemplo, tener la edición jamaicana e inglesa de un mismo tema, que tienen un sonido distinto (la jamaicana suena mucho más potente) o la etiquetada y la blank. Eso es el coleccionismo. Partiendo de esa base entendemos que en las pinchadas de reggae original el selector es ese coleccionista que pincha aquellos discos de su colección que le apetece escuchar a él en ese momento, y que escuchen los que están en la pista de baile.

JKS: Un selector, pues primero debe ser coleccionista, y luego el saber que selección musical es la adecuada para cada evento, o para un momento determinado.

RS: Un buen coleccionista que pone lo que tiene para que la gente disfrute,el piloto que maneja la nave de una buena fiesta.


¿Por qué decidisteis lanzaros a coleccionar y pinchar música jamaicana?

OBR: Nos ha gustado la música jamaicana desde que éramos chavales. Nuestros planes de salir siempre iban guiados por la música, donde había fiesta de reggae o concierto, para allá que íbamos. Así que era algo natural empezar a montar nuestras propias fiestas. Cuando había una época sin ningún plan decente, algo habría que hacer para remediarlo. Con el tiempo fuimos centrándonos más en las primeras grabaciones jamaicanas, descubriendo que temas de grupos actuales que nos encantaban eran versiones de reggae de los sesenta.

Poco a poco vas adentrándote en el mundo del reggae original, vas conociendo su historia y empiezas a comprarte algún disco por tener alguno original de aquella época. Hablas con este y aquel, aprendes curiosidades acerca de los productores, los grupos, los sellos. Investigas, empiezas a descubrir temas que no conocías, te compras algún que otro vinilo, empiezas a crearte una “wanted list” (lista de discos que quieres) y, cuando te quieres dar cuenta, no tienes escapatoria. Eres un yonqui de los vinilos originales de reggae. (Si parece una historia de entrada en el mundo de la droga es porque es igual).


Respecto a pinchar música, como te decíamos, comenzamos mucho antes de los vinilos, en especial yo, como Rude-Yorch. Era habitual que pinchase tras los conciertos de Gruta 77, en Siroco, fiestas, etc. Como Oldies but Rudies la idea surgió tras escuchar a un Dj horrible en una fiesta del Siroco gritar como un energúmeno encima de los temas. Adolfo se acercó y dijo, “eso podría hacerlo yo, pero bien hecho”, le contesté “Estaba pensando lo mismo”, y así surgió la idea de mezclar vinilos y Dj.

JKS: Yo realmente antes pinché otros estilos como el punk o el Oi!, además del jamaicano, que finálmente es en lo que me especialicé, el reggae y el ska siempre tiene un público mas amplio, es mas abierto que otros géneros, y los discos me resultaban también mucho mas apetitosos, mla vicio!

RS: Pienso que no hay una fecha exacta,digamos que es parte del sentimiento en este mundillo en el cual,para mi,la musica es lo mas importante. En mi caso colecciono música desde hace unos 20 años (incluso diria que desde los 14-15 años,aunque aun no conocia este maravilloso mundo). Sobre lo de pinchar pues no recuerdo como ni por que me dio por ello,al principio fueron unas cuantas noches con cd y despues una evolución con el cambio de formato a vinilo.tampoco hay fechas exactas en mi historial,mas bien epocas alternas.el por que es claro,compartir mi pasión por esta musica con otra gente (y beber gratis,aunque esto esta ya muy usado en las entrevistas ajajajaj).


¿Qué nunca debe faltar en la maleta de un selector de reggae?

OBR: Un adaptador de 7” jajaja. Sin eso estás vendido. Respecto a qué discos, si es que te refieres a eso, cada cual tiene sus discos fetiches que te dirá que no pueden faltar.

JKS: Bueno, yo siempre intento que dentro de mi set haya la mayor variedad posible, e intento tocar todas las variantes del oldies, algunos temas instrumentales tanto de rocksteady, como reggae y ska, un buen rato de boss, algo de seventies, algunos clásicos, otros mas personales y menos típicos...Hay temas que siempre se piden y que los selectores por ser muy típicos nos cuesta poner, deberiamos volver a temas como Guns Of Navarone y por el estilo, killers de toda la vida, éxito seguro.

RS: Cada uno tiene su estilo propio y es importante que asi sea,los discos vienen y van en la maleta en cada sesion. personalmente unos buenos pelotazos de boss reggae y ska junto a algun clasico que otro(mejor no entrar en temas,sino esto se haria infinito jeje)


¿Por qué el formato vinilo? ¿7", 10" o 12"?

OBR: Si te gusta la música jamaicana original y
lo que esta conlleva, historia, estilo de vida etc. inevitablemente llegas a los vinilos de 7”. Es el formato en el que se planchaban. La razón de tener los discos originales es tener un pequeño trozo de la historia del reggae. Como cuando un arqueólogo tiene una colección de piezas de una época concreta. Los dancehalls eran lo que se utilizaba para saber si una canción pegaba o no. Para ello se utilizaban los singles blank y se ponían en los bailes para ver la reacción de la gente. Por eso es tan especial el que los discos sean originales. Es por respeto a la tradición, a los que originaron esta música. El resto de formatos de vinilo, tanto 10” como 12” son también parte de la historia del reggae. También los coleccionamos. Pero para sacarlos a pinchar es más incordio mezclar formatos. Nos movemos con nuestra maleta de singles de 7”.

JKS: o prefiero el formato 7", por comodidad, exclusividad y sonido, nada que ver el prensado 7" al 12" con muchos temas, mucho mejor el 7", mas potente, y muy buena flexibilidad a la hora de pinchar discos y discos...

RS: Sin ninguna duda: 7" es el formato tipico de cualquier selector,aunque tambien es normal que cuando empiezas uses LPs dado que accedes con mas facilidad una buena cantidad de temas en recopilatorios o temas jodidos de conseguir en 7".


¿Qué trucos utilizáis para mantener al público bailando?

OBR: Trucos ninguno. Dependiendo del tipo de público hay temas que funcionan mejor que otros. Aunque, si te digo la verdad, ponemos aquello que nos apetece escuchar a nosotros. Si pinchamos un temón y la gente no lo aprecia es más fácil que piense “no tienen ni puta idea” a que piense “Vaya, voy a ponerles algo distinto a ver si bailan”.

JKS: Pues yo suelo empezar con rocksteady, pero un rocksteady potente, masivo, y nunca mas de 5 o 6 temas, prácticamente hits, luego me enfango en el boss reggae, tirando de artistas rompedores como Pioneers, Kingstonians, Maytals, Versatiles, Derrick Morgan e instrumentales ligeros, luego algún seventie, y termino con ska, me gusta escalar de esa forma, de mas pausado a mas rápido, empezando por rocksteady y acabando con ska, claro.

RS: Una barra libre seria un buen truco, pero no dependería de nosotros ajajaja en las fiestas no hay trucos que valgan,puedes tener la mejor maleta del mundo y vaciar la pista o tener 1 maleta normalita y tener la pista ardiendo en cualquier parte de cada fiesta. Tambien depende del sitio,por aqui reina mucho el estilo de clavar los pies a 1 baldosa y no separarlos mas que para ir a mear o a la barra.cada fiesta es diferente y 1 reto,mola comerse la cabeza pensando como mantener animada la fiesta en todo momento.




¿Que recomiendas a la hora de buscar y encontrar los mejores temas?

OBR: Todo depende de lo que consideres buenos temas, del tiempo que llevas coleccionando, etc. En estos momentos están desparramadísimos los precios. Es prácticamente imposible conseguir buenos discos a buen precio si llevas un tiempo coleccionando. Quiero decir que los típicos normalmente ya los tienes, y aún así están muy caros también. La única manera de conseguir discos a buen precio, al menos en nuestro caso que llevamos un tiempo coleccionando, es echarle horas. Buscar los fallos en ebay (que estén mal anunciados, etc.) y preguntar a vendedores que ya conozcas de antes. También puedes cambiar discos. Dejas salir uno que no te gusta tantísimo para conseguir ese que tanto anhelas.

JKS: Pues creo que pesco donde pescamos todos, entre ebay, discogs, grupos de facebook, y de vez en cuando visito tiendas online de países como Reino Unido o Japón, a veces es una tarea de horas diarias mirando y mirando, es complicado hoy en día encontrar buenos discos a precios razonables, prácticamente si los encuentras por menos de tres cifras puedes darte con un canto en los dientes.

RS: Cada uno tendrá sus sistemas y si te lo Curras acaba teniendo sus frutos. yo recomendaría no pagar en exceso y no tener ningun disco que tengas que tenerlo "por cojones" y que te haga volverte loco y soltar un paston a la primera de cambio.


¿Qué dificultades presenta ser selector de oldies jamaicanos a la hora de encontrar eventos en los que pinchar?

OBR: Nosotros generalmente montamos las fiestas. Hay muchos coleccionistas a los que no les interesa demasiado pinchar (opción muy respetable). Otro caso muy distinto son los que sí que les interesa pero se quedan en casa esperando a que les llamen para pinchar porque tienen el ego muy alto, aunque gracias a dios son los menos. Lo bueno es que no somos tantos los que coleccionamos, así que nos conocemos los unos a los otros. Nos vamos moviendo entre eventos que montamos. Ya sea como público o para pinchar.

JKS: Pues yo por cuestiones de trabajo me resulta difícil visitar otras ciudades, pero actualmente salen eventos constantemente, si uno se mueve encuentra donde poner los discos seguro, hay mucha competencia ahora eso si, mucha gente se ha sumado a coleccionar discos y salen selectores a patadas, a mi me gusta, pienso que es bueno para la escena.

Yo en mi ciudad pincho en las fiestas que organizo, Sevilla Rude Club, y cuando viene alguna banda de este género, suelo encargarme del post-concierto con mi pinchada, también he participado con otros colectivos de la ciudad como son Reggae Dub y Dubstoned Soundsystem, un rollo diferente, pero a veces aglutinamos estilos.

RS: Es complicao en donosti, por ejemplo,tiramos de 1 par de bares (eiger y akerbeltz, paso obligado si visitas nuestra ciudad) y usamos el formato alldayer+allnighter dada la falta de horario nocturno en los bares del casco viejo y que no hay casi salas en la ciudad y las que hay..es complicao... do it yourself, no queda otra.


¿Alguna anécdota o situación inesperada en alguna búsqueda de algún tema?

OBR: Hay de todo, desde la obsesión por la búsqueda de un tema, en mi caso el Oh my baby de Harmonians, a sorpresas a jugártela comprando un lote de blanks y ver qué te llega, a veces sale bien, otras fatal, o conseguir un buen tema tirado de precio porque no pujó nadie.

JKS: Pues se me ocurre, uno de mis temas favoritos, Johnny Pram Pram de Derrick Morgan, que estuve buscandolo como loco durante mucho tiempo, encontré el disco en muy buena condición, pero resulta que el vendedor era de USA y no enviaba fuera de allí, pues existe un servicio llamado "my mall box".

Si no lo conocéis, para estos casos es bueno, tu compras el producto, pones la dirección my mall box como tuya, y ellos te reenvian, un poco mas de gastos de envío, pero a veces merece la pena, a mi me mereció, ¡quien la sigue la consigue!

RS: Discos desde Jamaica que parecen no llegar nunca,algunos que no vienen en el estado por el cual has pagao,pujas que pierdes en el ultimo segundo.. lo tipico!


¿Cuál fue el primer vinilo que recuerdas tener en tu selección?

OBR: Supongo que te refieres a originales antiguos. Uno de Upsetters: Return of Django / Dollar in the teeth. Lo compré hace un montón de años en un viaje que hice a Londres.

JKS: Pues el primero no sé, yo creo que los primeros 7" fueron los mas clásicos, return of django, liquidator, elizabethan reggae, guns of navarone, let your yeah be yeah, youog gifted and black...básicos y baratos para empezar.

RS: Con el alzheimer que tengo, imposible recordar. Uno de los primeros seguro fue el 7" de Barleyjuice, banda de punkrock de donosti "ya no hay discotecas en moscu" (2001).


¿Recuerdas tu primera pinchada? ¿Con qué tema empezaste la sesión?

OBR: Como Oldies but Rudies fue en Rototom Festival. En el Ska Club. Estábamos de los nervios. Empezamos con la base instrumental del I am the Upsetter de Lee Perry. El micro fallaba, no escuchábamos casi nada…fue un poco desastre. Pero nadie dijo que los comienzos sean fáciles jajajaja.

JKS: ¡El primer tema debe ser uno de los anteriormente citados!

RS: Como comentaba antes,tuve muchas noches de pinchadas en cd.la primera creo que fue en la fiesta que hicimos de la edicion del fanzine "donosti belongs to me" o "worker pride skinzine", no recuerdo cual fue antes,en el bar juanito de la zona donostiarra.despues tambien hubo otra, en la cual tengo dudas si fue la primera que use vinilos, que fue junto a arrasate konection y naken selektor en el bar iguana de donosti. Hablar de temas seria imposible,ya que los gustos desde aquellas a la actualidad han variado bastante como parte de la evolución tipica dentro de 1 inquietud musical activa.

martes, 7 de noviembre de 2017

PRIMERAS BALAS DEL ROCKSTEADY

Volvemos a sacar entrada corta, cortita y al pie como dirían los gringos. Y esque ya las echábamos de menos, por aquello del remember your roots... jejeje Pero lo breve no tiene por qué significar escaso y en esta publicación entenderéis por qué.

Leyendo el libro "Catarsis Rocksteady" de Lutxo Perez, el cual nos está inspirando enormemente las últimas semanas, nos informamos más densamente de los primeros pasos del rocksteady en las islas del tesoro. Por ello, hemos querido recopilar los que se han considerado como primeros temas de este antecedente del reggae, uno de nuestros géneros de confianza.


Título: "Take it easy"
Artista: Hopeton Lewis 
Música: Lynn Taitt & The Jets
Producción: Richard Khouri
Sello: Federal Records (Kingston)
Año: 1966



Título: "Girl I've Got a Date"
Artista: Alton Ellis & The Flames
Música: Lynn Taitt & Tommy McCook 
Producción: Duke Reid
Sello: Treasure Isle (Kingston)
Año: 1967



Título: "Hold them"
Artista: Roy Shirley
Música: Lynn Taitt & The Jets
Producción: Joe Gibbs
Sello: Joe Gibbs Records (Kingston)
Año: 1967



Título: "007 (Shanty Town)"
Artista: Desmond Dekker
Música: The Aces
Producción: Leslie Kong
Sello: Beverley's Records
Año: 1967



Título: "Tougher than tough"
Artista: Derrick Morgan
Música: Roland Alphonso
Producción: Leslie Kong
Sello: Beverley's Records
Año: 1967


martes, 31 de octubre de 2017

GRÀCIA JAMAIQUINA: SOWETO

Nuevo espacio para un grupo denominación de origen como los imperantes Soweto. Apunto de cumplir 20 años de trayectoria, el grupo original del barrio de Gràcia (Barcelona), nos han demostrado año tras año su principal misión en la Tierra: recuperar aquellas raíces negras, sobre todo en las esenciales bandas jamaicanas de los años sesenta. ¿Su método? Sencillo. Esucuchar, escuchar, escuchar... practicar, practicar, practicas y... lograr emular dichas sintonías. No hay otra vía...
A día de hoy podemos afirmar que Soweto no es una simple banda de reggae, ni de ska, ni de rocksteady... es mucho más que eso. Es una agrupación capaz de llenar su música y su estilo con esos tintes de Rhythm & Blues, Soul o Jazz como ya hicieron sus ídolos en sus primeros años de rodaje. 
Una música capaz de transportarte a las salas y pistas de baila de Kingston o Montego Bay, de intenso calor y nivel de frenetismo y fiesta. Calidad sonora la cual les ha llevado a registrar en estudio un EP bajo el nombre "Selects" en 2007, y dos LP "You give me fever" (2008) y "South West Town" (2011). 
En lo que respecta a rodaje sobre los escenarios, estamos ante una de las bandas que más veces ha compartido tarimas con artistas y grupos jamaicanos originales, además de ejercer de backing band (ya sea en estudio o en vivo). Por decir algunos nombres... Roy Ellis aka. Mr Symarip, Rico Rodríguez, Dennis Alcapone, BB Seaton (The Gaylads), Winston Francis o Derrick Morgan. No lo decimos desde aquí, se dice por toda la crítica especializada y no especializada. Soweto son un auténtico bombazo en directo, de esos grupos que la gente aclama por un par de temas más cuando ya la sala está deseosa de cerrar. Sus pisadas no solo han sido vistas por todo el ancho y largo del territorio nacional, sino además por muchos lugares y festivales del viejo continente.
Pero si hay algo que diferencia a Soweto del resto de bandas a nivel estatal e incluso a nivel europeo, es su reconocimiento en la escena internacional. Recordemos que este mismo 2017, la banda barcelonesa fue invitada de lujo al 1st One World Ska & Rocksteady Music Festival en Kingston (Jamaica), dejando el nivel muy alto. Son bailables, son carismáticos, son geniales músicos y profesionales... ¿qué más se necesita?
Hace cosa de tres semanas vería la luz "Turn on the Music Again" su nuevo y tercer long play, de la mano de Liquidator Music. Doce nuevos temas de composiciones propias que alternan vertiginosas instrumentales con temas vocales de gran contundencia. Un trabajo que está dando y dará mucho que hablar durante los próximos años. Un regalo de la escena estatal que hay que apoyar, disfrutar y mostrar el máximo respeto.

Tracklist:

A1. Catch This Train
A2. Don In The Arena
A3. Smile
A4. Don’t Look Back
A5. Fire In Meh Wire
A6. Don’t Slam The Door

B1.Please Don’t Go
B2. I Won’t Come Back
B3. You Shoot Me
B4. I Got A Girl
B5.Leave Him
B6. Last Duel In Ok Corral

miércoles, 18 de octubre de 2017

R.R.: DE LA HABANA A LA ETERNIDAD

El pasado Martes 17 fue un día que lxs devotxs del Reggae recordamos con mucho pesar, pues el pasado Martes habría sido el cumpleaños de uno de los mejores vientos de la historia del Reggae...¡y qué cojones! De la historia de la música nos atrevemos a decir. Desde aquí nuestro sincero homenaje.

Corría el año 1934 en una Habana, aún bajo el yugo yankee, en la que no paraban de aparecer grandes casinos, clubes de alterne y demás parafernalia capitalista. Pero entre tantos y tantos dólares, daría a luz un 17 de Octubre Emmanuel Rodríguez, más conocido como Rico o El Reco desde temprana edad. 

Forjado entre las paredes de la santa Alpha Boys School, pasó más de un recreo tratando de aprender el patois con unos tales "Dizzy" (Moore), Yellowman, Lester Sterling o el pícaro de Roland Alphonso. Más de una bronca le caería también de su tutor, Don Drummond, el cual ocupó su mismo status de alumno unos años atrás. Influencias tempranas tales como los consejos de J.J. Johnson o Kai Winding en su paso por Stoney Hill Music, su faceta rastafari con su compañero batera Count Ossie, su amor puro y sincero por el jazz o sus ritmos cubanos de mitad del siglo XIX. 

Poca gente sabe de la ocupación de Rodríguez durante dos años de su vida (1952-1954): ¡mecánico nada menos! Sus primeros pinitos los haría entre 1957 y 1958 con la Eric Deans Orchestra, aunque si hay algo que nos enamoró de Rico fue su producción sesentera ya en Reino Unido. Duke Reid, Clemment Coxsone Dodd, Lloyd Daley (Matador Records) o Prince Buster fueron algunos de sus socios más destacados. Nadie dejaba pasar la oportunidad de colaborar con Rico. Pama, Trojan, Island Records... ¡nadie! Los pulmones del cubano eran uno de los tesoros más preciados en ambas islas. 
 “El hombre blanco no es diferente, todos somos humanos, pero el hombre blanco lo hace diferente por las reglas que crea para el resto del mundo”

Su mejor trabajo personal llegaría ya en 1977, el único con sus propias composiciones y arreglos en su totalidad. Aparecería de la mano del sello Blue Note bajo el nombre "Man From Wareika" y contó con la participación de algunos de los mejores músicos de su época, como Bobby Ellis a la trompeta o Sly Dunbar a la batería.

En 1978 se uniría también a Bob Marley & The Wailers en algunas de sus grandes actuaciones, ganándose el respeto del público Europeo. También en estos finales de los setenta, llegaría otra de sus etapas más gloriosas: Rico Rodríguez conocería a The Specials (a Jerry Dammers en especial, con el que aparece en la foto de la izquierda) y se consolidaría a la para como una de las figuras más representativas de la 2 Tone. 

Desde finales de los ochenta, numerosas fueron las bandas y artistas con las que colaboraría. Por citar algunas: Jazz Jamaica, The Skatalites, The Police (sí, los de Sting, en Diciembre de 1980), The Selecter, The Trojans, Freetown, Madness, Paul Weller (The Jam) o Lee Perry. 


Como ya hemos dicho, todo el mundo se quedaba boquiabierto con su talento, su carisma y su sencillez. Su música era un regalo, su legado algo imborrable con el paso de los años.

En Agosto de 2015, Rico fue internado gravemente enfermo en la ciudad de Londres. Apenas un mes después y sin haber cumplido sus 81 años, Rodríguez nos dejaba un gris 4 de Septiembre. Un trozito de la música jamaicana nos decia adiós, pero sus acordes y lecciones siguen vigentes en nuestro día a día. A ti, al Reggae, a la música... te echamos de menos.
"Cuando los políticos se llenan lo suficiente sus bolsillos se retiran, en cambio para los músicos es una tarea de toda la vida, seguimos adelante, sólo la muerte nos detiene…Somos una raza diferente."

lunes, 9 de octubre de 2017

BANDAS MADE IN SKAIN XVI

Nueva edición de nuestra ilustre sección "Bandas Made in Skain". Esta vez diferente, no hablaremos ni de rocksteady, ni de skinhead reggae, ni de sonidos twotoneros... hoy tocan grupos llenos de personalidad, de talento y carisma. Raíces y compromiso, unos del sur más sur y otros más interiores. Vamos con ello sin haceros esperar más.



CADIPSONIANS

1. ¿Cuándo y dónde nace Cadipsonians? ¿Cuáles son las motivaciones que os llevan a formar la banda? ¿Por qué estos estilos caribeños tan singulares? ¿Antecedentes directos o indirectos? 

Cadipsonians nace de la propuesta que le hice (yo, Karim) a dos amigos (Pablo y Nano), la cual, le expuse, justo después de escuchar el programa nº300 de 7Pulgadas Reggae Radioshow donde sonó el tema "Monkey´s Opinion" de Alerth Bedesse Chin´s Calypso Sextet. Es ahí cuando veo que a ese tema le podía poner una letra gaditana, lo mismo que hacíamos unos años antes con el proyecto (nunca estrenado) The Calethians, con quien hacíamos versiones clásicas del rocksteady y del reggae con letras hechas y contextualizadas en Cádiz..Una vez que estuvimos tres convencidos de retomarlo por la vía del calypso, se incorporó lo que nos hacía falta: el ritmo... Álvaro completó ese primer cuarteto de Cadipsonians con el cual creamos el grueso del repertorio del que gozamos hoy día..

El estilo lo teníamos claro: calypso y mento a la gaditana, que sonara a palo, a pellejo.....las razones son varias, pero una prevalece: El Carnaval. Somos de Cádiz, ciudad carnavalera y el calypso es carnaval. En cuanto al concepto "a la gaditana" es debido a la jerga, actitud, guasa y porque en muchos temas versionados utilizamos el Kazuu (o pito de carnaval) en lugar de otros metales... Cadipsonians viene de unir Cádiz con Calipsonians, que son los músicos que hacen históricamente Calipso



2. ¿Cuáles son vuestros referentes, vuestros grupos, bandas o artistas de cabecera?

Versionamos y nos inspiramos en temas de Harry Belafonte, Lord Nelson, Mighty Sparrow, Lord Blakie, Chin´s Calypso Sextet, Lord Cobra, Lord Tickler, Attila the Hun, etc... y del carnaval gaditano nuestro referente musical son "Los Guatifó" ya que quizás es lo más cercano al calypso que ha existido en esta ciudad, y es una chirigota callejera... de las míticas.



3. ¿Quién compone Cadipsonians? ¿Existen proyectos paralelos de alguno/s de los integrantes del grupo?

Todos los músicos que participamos en Cadipsonians tenemos un grupo paralelamente. Cadipsonians es un gurpo de madurez, aunque cualquiera que nos vea podría pensar justo lo contrario. Haciendo resumen: Alvaro ('La Parra' y 'la chirigota rockera', tocó con el grupo gaditano 'Los Cables'), Raúl Lucas (es cantautor, diseñador y tocó con el grupo granadino 'La Barca de Sua'), Jose (Combo Malandro, Jambá, es director de la batucada gaditana 'Samba Wamba'), Victor y Topolino ('Samba Wamba'), Manuel (Pan d'antié) y yo Karim (F.R.A.C.).



4. ¿Qué rodaje lleva Cadipsonians a sus espaldas sobre los escenarios?

Cadipsonians tiene dos años de vida, en este tiempo hemos realizado más de sesenta conciertos y hemos visitado más de treinta municipios. Hemos visitado lugares de lo más variopintos, desde cárceles a chiringuitos, hemos tocado en clubs de jazz y en festivales de barrios multitudinarios. También hemos visitado ciudades como barcelona o madrid, como pueblos o barrios andaluces... el Calipso es una música muy popular así como el carnaval, hemos aprovechado muy bien el tiempo. También hemos grabado varios vídeos que se pueden ver en nuestra web.


4,5. ¿y en lo referente a material de estudio?

Hemos publicado hasta el momento dos EP's y dos singles, todo autoproducido, y autogestionado. Con licencia creative commons se puede descargar libremente de nuestra web www.cadipsonians.com , en 2017 hemos subido otros dos temas y estamos a la espera de que llegue la época de tranquilidad para grabar nuestro primer trabajo de estudio que lo incluiremos en un CD complementado por los mejores temas en directo de la banda, ya que tenemos el audio de varios conciertos grabado..



5. ¿Qué planes de futuro tenéis? Próximas grabaciones, giras, fechas...

Ha comenzado nuestro tour, que hemos llamado #ColapsoCalypsoTour , vamos a hacer una gira e ir recalificando terrenos sonoros, parece ser que es la técnica que los más avispados conciudadanos utilizan para quedarse con lo que es de todas (también lo hacemos como homenaje al reciente desastre ocurrido en Doñana, por supuesto).

Recientemente también hemos sacado dos temas nuevos, y estamos en proceso de sacar sus respectivos videoclips.



6. ¿Qué pueden ofrecer géneros como el Mento o el Calypso a la escena actual tanto local como estatal?

Bueno, nosotros relacionamos mucho estos géneros con el carnaval también. Todos estos estilos son la esencia de nuestra música, de la más popular... se podría decir que es música de raíz y se podría decir también que nuestra pretensión es hacerla de ida y vuelta. Hay muchos músicos que tocan reggae y que jamás en su vida ha oído a Lord Cobra, eso es tocar de oídas. Las fuentes están ahí y nosotros estamos aquí para darles una vueltecita, y "el que lo coja pa' él" como se suele decir en Cádiz.



7. ¿Qué podemos esperar de un directo vuestro?

Para conocer a Cadipsonians hay que venir a un concierto. Nosotros hacemos música de directo, y puede ocurrir cualquier cosa. Cualquiera. El concierto tiene dos partes, una más sociopolítica-reivindicativa fresquita, y una segunda que llamamos erótico-gastronomico-festiva, y sí es erótica y festiva... va subiendo el calor y siempre acaba en bacanal: congas espontáneas o dirigidas, concurso de limbo, corear espontáneamente canciones que no conoces de nada, cuerpos desnudos en definitiva y un montón de cachondeo. El que haya venido a un concierto y esté leyendo esto seguro que tiene una sonrisa en la cara ahora mismo.




8. Para la gente que nos conozca, sabe que los primeros géneros que empezamos a tocar son ya los desarrollados en jamaica con el ska, el rocksteady o el early reggae. ¿Qué opináis de esta música? ¿Cuál es vuestra visión sobre la influencia que los géneros que interpretáis tuvieron en ella?

El mento y el calipso surge en los hoteles de Jamaica de Trinidad y Tobago, las gentes de la zona con instrumentos propios comienza a hacer canciones que les guste a los guiris (turistas franceses e ingleses). Esas canciones incluso las cantan en un inglés con acento de jamaica, y están basadas en la música popular de allí. Nos llama mucho la atención que todos los Calipsonians (personas que tocan Calipso) tienen sus trabajos paralelamente, eso si que es la esencia del Calipso, gente trabajadora haciendo música tradicional para sacarse unos centavos extra, todo lo que eso ha influido en lo que viene a posteriori desde el ska hasta el dancehall y más (a nosotros nos gusta mucho la Soca, también) tiene esa esencia.



9. A modo de conclusión, cualquier comentario, anécdota, reflexión, debate,etc... que queráis hacer, no os cortéis!!

Pues que estamos abiertos a lo que nos propongáis los/as que estáis leyendo la entrevista...que cabemos en cualquier formato de evento y que os aseguramos que no pasará desapercibido... Muchas gracias a Moonstomper por acordaros de este humilde proyecto tropikal gaditano





POSEIDONIANS


1. ¿Dónde y cuando surge el grupo?

La historia la iniciaron unos cuantos de los nuestros que se juntaban en el parque a improvisar con una guitarra, unos bongos y ganas de pasar un buen rato, sin más. Tiempo después la cosa fue evolucionando y nos fuimos uniendo más amigos y, de forma natural, fuimos escogiendo cada uno su instrumento. Esto sería por el 2010, más o menos, cuando quedábamos a tocar de manera bastante intermitente. Después, podríamos decir que ya nos establecimos como banda a partir de junio del 2011 cuando hicimos nuestro primer concierto en la Plaza de Fuente Dorada, gracias a la invitación del 15M. ¡Vaya concierto aquel!



2. ¿Cuáles son las motivaciones que llevan a formar una banda con aderezos de música jamaicana?

Empezamos haciendo versiones de clásicos jamaicanos que nos han servido para aprender y esa es nuestra base: el reggae, que es la música que nos une a todos. Luego, poco a poco, hemos ido desarrollando temas propios en los que nos adentramos en otro tipo de sonidos (funk, africano, cumbia u otros), siempre teniendo en cuenta que nuestro repertorio sea variado y muy bailable para que la gente se lo pase bien.



3. ¿Cuáles eran vuestros contactos con la música jamaicana, bandas que os han influenciado, artistas (tanto nacionales como internacionales. tanto pioneros como contemporaneos)?

Hemos sido siempre seguidores de discográficas míticas jamaicanas, como Studio 1 o Trojan récords, pero también seguimos numerosas bandas actuales tanto nacionales como internacionales. Podríamos destacar a Lone Ark, Fat Freddies drop o the agrolittes, sin olvidar por supuesto a nuestros paisanos reggaeliz de palo.

Además tenemos influencias de artistas de todos los estilos y épocas, aparte de las de raíz jamaicana.



4. ¿Quién forma Poseidonians? ¿Existen otros proyectos o formaciones alternativas de los propios miembros del grupo?

Actualmente la banda la forman dos cantantes Cristian (Guati) y Daniel. Aitor es nuestro guitarrista. Javi se encarga del bajo y a veces de los teclados. El saxo y también los teclados son propiedad de Santi, nuestra última brillante incorporación. Ricardo (Kako) es el baterísta de la banda. Diego es nuestro trompetista. Además tenemos un octavo componente viviendo temporalmente en Ibiza, Isaac, el malabarista del ritmo toca el piano y el acordeón.

Además contamos con la inestimable colaboración de Víctor Hernández en el control de sonido, y Redry (David Galán), que se ocupa de las redes sociales y de echarnos un cable con la comunicación. De la mano de Poseidonians han surgido otros movimientos, muchos de nosotros pinchamos música jamaicana, y además estamos en proceso de lanzar un estudio de grabación.




5. ¿Cuál es el rodaje de la banda hasta la fecha? ¿Hay material grabado? ¿Planes de futuro: grabar nuevos temas, EP, LP... nuevas fechas para actuar...?

Hemos tenido la fortuna de no sólo tocar en nuestra ciudad natal, Valladolid. Nuestro show ha viajado a Madrid, Cantabria, Burgos o Palencia, entre otros destinos. Hay varios temas grabados, los últimos 4 que hemos lanzado los hemos grabado de la mano de Dani Pahino, vocalista de Tostones. (Enlaces de nuestro canal de youtube) Siempre estamos dispuestos a avanzar y seguir grabando y tocando.

miércoles, 27 de septiembre de 2017

IF THE KIDS ARE UNITED... PANTX!

Nueva entrega de este vuestro blog de confianza. Hoy nos visitan, después de prolongadas tomas de contacto, un nuevo aire fresco en su escena local y en el panorama estatal. Se están moviendo muchas fichas en el norte y hoy intentamos contaroslo... ¡Allá vamos!


1. ¿Cómo definiríais Pasagarri All Stars? ¿Cuáles son los motivos de su creación? ¿De dónde viene el nombre?

Se trata de una reunión de estrellas musicales recién bajadas de nuestro monte más querido (Pagasarri), la cumbre del trabajo de diferentes artistas (los “All Stars”) que en este caso se juntan a modo de banda. La idea es crear una backing band para tocar en directo los temas producidos por Pantx Records, y a su vez, poder ser la banda de cualquier artista jamaicano que se acerque a Bilbo. Para las grabaciones de dichas canciones producidas, contamos en el colectivo con el estudio Gelboe´s. En definitiva, y para que quede claro, si Gelboe´s es Black Ark, Pagasarri son los Upsetters.



2. ¿Por qué esa debilidad por la música jamaicana? ¿Cómo resumiríais ese vínculo tan fuerte entre estos ritmos y Euskal Herria?

¡Cómo que por qué! Porque es nuestra música, sonidos skinheads y rudes, es la cultura que nos mola y parte de nuestras vidas. Ya en los ochenta y la maravillosa entrada del Punk en nuestro territorio trajo consigo el Reggae y el Ska-chimpón de la época de la mano de Potato y Kortatu respectivamente. Ese fenómeno tan divertido y reivindicativo a la vez impactó de lleno en una generación con muchas ganas de cambiar la sociedad impuesta por los asquerosos fascistas en los 40 años de dictadura.

Por eso desde muy pequeños hemos mamado ese ritmo quizás con esa falta de delicadeza que posteriormente nos dimos cuenta que tenía, ¿no? Pero llegaron los 90 y aquí surgieron bandas como Akatz, TTAK!, Skalariak… que nos enseñaron esos ritmos más puliditos.

Somos la razón del éxito del Reggae
Skinheads and Reggae Run together!



3. ¿Quién anda detrás del proyecto? ¿Qué recorrido en materia de antiguas bandas, bandas vigentes, viejos y actuales proyectos han tenido los miembros de Pasagarri All Stars?

Detrás de todo esto nos encontramos ciertas mentes inquietas de larga andadura en sonidos sincopados caribeños afincados en Bilbo, es decir, personas que venimos de participar en proyectos musicales como Akatz, Euskatalites, Bilbomatiks, Amaika Rude Sound... entre otros. Gente inmersa en sesiones vinileras con nombres como Dr. Baltz, The Ugly Ones, Runto Selektorra, Skin Kong, Pelipah Autatzailea... Cómo no también, siendo la publicación en formato papel parte de nuestra cultura skinhead, el fanzine Run Together (único en Euskal Herria de sonidos jamaicanos desde 2011). A parte de eso, existe gente que ha participado en programas radiofónicos dedicados íntegramente a sonidos de la isla en frecuencias de radios libres llamados “Bilbo Goes Ska” y “Black Ark” en Irola Irratia 107.5 FM.

Como quien dice, Pantx Records recoge el testigo del colectivo Bilbo Reggae Skins que se encargan de generar propuestas anti racistas en la ciudad de Bilbo a través del Reggae.

Pero he de matizar el nombre ya que al ser un colectivo de músicos de la noble villa de Bilbo, en este caso nos formamos como Pagasarri Ska All Stars ya que hicimos un repertorio 60´s y 70´s lleno de ese Ska gordote que nos llena. Otro día podríamos hacer un Pagasarri Roots All Stars… ¿Quién sabe?




4. Hemos leído acerca de la creación de un sello jamaicano bajo el nombre Pantx Records... habladnos un poco de la iniciativa y las cosas que se puedan ir sabiendo de ella. ¿Quiénes son The Ugly Ones y qué tienen que ver en este apartado?

Pantx Records es el colectivo autogestionado que promueve la cultura musical jamaicana en Euskal Herria. ¿Cómo? A través de los cinco pilares construidos:

1. Pantx Records (Sello discográfico)

Es el sello que engloba todo el proyecto, la marca. Si tienes Pantx!, estás dentro.

Pantx Records ve la necesidad de cubrir el vacío de nuestra música en Euskal Herria generando publicaciones del material grabado. Con este sello nos encargaríamos de la producción, gestión de fabricación y promoción de nuestros grupos en formato vinilo y recuperar esa estética que tanto nos gusta.

Para todo lo demás, que no sea jamaicano o de índole sincopado, lo derivaríamos a Sua Industry que solamente haría la gestión de fabricación, siendo estos primas hermanas de Pantx Records.


2. Gelboe´s (Estudio)

Ya era hora de poder tener un espacio para poder producir nuestros propios discos con cierta denominación de origen. Gelboe´s es el punto de encuentro de diferentes artistas (sin tener que ver necesariamente con la cultura jamaicana), que se juntaran para producir diferentes riddims y cantarán distintas voces que encontremos por nuestras calles y pueblos. Ansiamos revivir la magia de Studio One y descubrir a nuestra Marcia Griffits, Delroy Wilson, Ken Boothe... Queremos juntar y aglutinar la buena fama de consumidores de música negra que tenemos en Bilbo y juntar sus cualidades y experiencias en unos parámetros sincopados que irían entre 60´s y 70´s, recuperando la esencia sensual del Rock Steady, la crudeza del Ska y la elegancia del Skinhead Reggae. El estudio Gelboe´s es en sí, un punto de encuentros e influencias de amantes de la música negra en su totalidad más pura.


3. Pagasarri All Stars (Backing band)

Teniendo en cuenta lo contado anteriormente, la idea de esta banda no se trata de ser un grupo de músicos sólidos, sino que puede ir cambiando de cantantes y músicos. Creando así nuevas relaciones, conexiones y descubriendo nuevos artistas.


4. Pantx Official Selectors (Selector@s con pantx!)

Son los encargados de ampliar el colectivo de selector@s y Dj´s que en un inicio empezó The Ugly Ones. La idea está clara, cada vez más gente se está animando a pinchar en plástico y en Bilbo pasa lo mismo. Simplemente hay que juntarse y hacer piña. Pantx Official Selectors se encargarían de mantener esa conexión con diferentes selector@s y Dj´s de Euskal Herria y visibilizar la cultura del sound system.

A parte, toda aquella persona que entré en nuestra bolsa de Pantx Official Selectors recibirá un trato especial ya que tendrían la primicia de escuchar los riddims antes que nadie, dar su opinión, participar en dicho proceso y aparte de eso serían l@s primer@s en tener todo el material que saquemos antes que el resto.


5. Posicionamiento político

Esta rama es fundamental y transversal dentro de nuestro colectivo. Nuestro posicionamiento es y será siempre antiautoritario, luchando activamente para fomentar relaciones horizontales y una cultura equitativa entre todos los individuos.


En cuanto a The Ugly Ones, era un colectivo donde cualquier selector@ de vinilo podría ser parte en diferentes fiestas y pinchadas. Siempre y cuando pinchase música negra, es decir, a parte de sonidos jamaicanos, también Latin, Soul, Northern Soul, Boogaloo, R&B…



5. ¿Cuáles son los géneros, artistas y estilos que influyen en esta idea?


Claramente el Ska, el Rock Steady y el Skinhead Reggae. Eso sí, no nos cerramos para nada a las demás vertientes del Reggae. Todos los sonidos de la isla son bienvenidos y los apreciamos.


6. La presentación y debut oficial del proyecto se llevó a cabo el pasado 24 de Agosto. ¿Cómo lo vivisteis? ¿Cuál fue la respuesta de la gente? ¿Sensaciones? ¿Debut soñado o sensación de quedarse con ganas de más?

El 24 de agosto era un escaparate y día señalado para dar de qué hablar sobre el proyecto que teníamos entre manos. Ya que eran fiestas de Bilbo y mucha gente de distintos lugares, dentro y fuera de Euskal Herria, se acercan.

En cuanto al estreno de Pantx junto a la banda, primer bolo y primer llenazo, no hizo más que reafirmarnos en la idea de que hay músicos de nivel capaces de tocar con cualquier artista. De hecho, en esta primera actuación se encargaron de armonizar a cuatro cantantes diferentes; Bita (Akatz), Fadu (Dudu Ouchen), Paco P KO (Potato) e Igor (Bilbomatiks). Todo un éxito.



Como Pantx, hicimos un buen trabajo de organización. Lo vivimos con mucha ilusión, puesto que se trataba del inicio de este proyecto. La respuesta de la gente en general fue muy buena e incluso peña de la escena jamaicana de Euskal Herria se acercó al acontecimiento. Por lo tanto, nos sentimos agradecidos y con ganas de trabajar teniendo en cuenta los pequeños fallos cometidos.


7. Formaciones como Euskatalites o Sustraians Revue son asteroides próximos al proyecto, ¿paralelos incluso? ¿Cómo se vive esa gran cantera de artistas e iniciativas en la zona? Habladnos un poco de vuestra escena local y a nivel estatal.


Dichas formaciones son paralelas pero amigas. La idea de Pantx Records nace gracias a las influencias de estos dos asteroides, por un lado, Euskatalites y la atracción de lo euskaldun hacía lo jamaicano y por otro lado, Sustraians Records y su manera de trabajo muy a la jamaicana.

Euskatalites sale como proyecto alternativo de Akatz, cuando no están de gira-presentación de sus trabajos. Diríamos que para no saturar a la gente en fiestas de pueblos, gaztetxes o festivales con Akatz, surge la buena idea de crear esta banda de versiones jamaicanas en euskera y castellano, e incluso les vale para experimentar y crear canciones del folklore euskaldun al estilo jamaicano. Para nosotros, ¡brutal!

En cuanto a Sustraians Revue, se trata de músicos de Iruñea que se juntaban para sacar temazos a través de Sustraians Records de una manera muy jamaicana. Quedan un día en la Nabe de los sustraians, graban las instrumentales, contactan con diferentes cantantes y músicos y para delante. Crear, grabar, mezclar y ¡temongo! A raíz de ese toma y daca, decidieron crear una banda sólida con tres mujeres al frente cantando versiones jamaicanas en euskera, ¡brutal también!

A la hora de hablar de la escena local, creemos que es pequeña pero fiel. Y en Iruña se está creando una escena muy potente a nuestro parecer, ¡la juventud anda fuerte con estos ritmos caribeños! En nuestra escena existen bandas, selectores, fanzines, radios… e incluso gente como individuo que mantiene la escena con la presencia y comprando o apoyando las movidas que salen. Bandas como Akatz, Sustraians Revue, los jóvenes Skabidean dará mucho de qué hablar, Serotonina y Zartako-k como grupos Twotoneros, MG, Siroko con un Ska instrumental muy bueno, The Titanians… Existe gente como los Gerniska Rudelari Taldie que organizan un par de festis al año y merecen mucho la pena. En cuanto a los selectores, Big Time Sound Sistem, Naken selektorra y su radio Reggae Fever, Sir Gorka of Mondra y su fiesta scooterista Mondrally, Selektah Amunda y su radio Hot Shot, Dr. Baltz, Charlie Mondadientes, Reggae Got Soul siendo una unión entre Baiona y Donostia muy activos últimamente, Ribera Kids, Rude Ridim Soinu Sistema, Palmondo, Blue Boss Sound… El festival Beltza Weekend de Iruñea tiene muy buena pinta, El Mojo Workin´ Festival de Donostia tiene mucha clase, el Soulero aquí en Bilbo… En cuanto a fanzines, Euskal Herria ha tenido calidad en el pasado como Nite Klub, Black & White y Xaymaca pero en la actualidad, el Run Together solo sigue vigente con los sonidos de la isla y el Soulville realizado por la gente de Gautxoriak Soul Club.

En Bilbo y sus alrededores, lleva mucho tiempo petando el rollo sound system y la vertiente más allá del Reggae como el Dub, Dancehall, Jungle… Es por ello que los sound system gozan de buena salud: Thunder Clap Sound System, Aiaraldeko Soinu Sistema, Weepah Sound System, Bassherri Sound System, Tatanka Sound System, Akerjenbe Sound Sistema

A nivel estatal, ¡diríamos que estamos a favor de la lucha armada del Rock Steady!



8. ¿Qué planes de futuro andan en vuestra agenda? Si pueden contarse...


Dentro de muy poco sacaremos el Akatz “A Go Go vol.2” junto a Liquidator y Rudo Records. También un single de Euskatalites, del cual se está produciendo y editando por Pantx Records como primera pieza. Todo esto, ¡con la exclusividad de ser el primer single en euskera!

La idea que tenemos es presentarlo en diciembre en la feria del libro y del disco más famosa e importante de Euskal Herria, Durangoko Azoka.



9. Cualquier otra reflexión, anécdota, curiosidad, comentario, mensaje...etc. que queráis soltar, ¡adelante!


Como anécdota, un día Michael Turner nos escribe por facebook comentándonos que iba a estar de vacaciones por Euskal Herria y que había traído un pequeño box set de “old jamaican music”. Sabiendo que esta persona es autor del libro “Roots Knotty Roots”, conocido en la escena por todo el mundo, pensamos que sería una buena idea para seguir con los éxitos de Pantx. Fue una experiencia muy bonita, él y su mujer encantadores, nos lo pasamos muy bien y el bar se llenó.


Para terminar, muchas gracias por ofrecernos este espacio para la difusión de nuestro nuevo proyecto. Para nosotros es muy importante llegar al máximo número de personas y sobre todo de nuestra escena. Estamos abiertos a cualquier cosa, ya sea selector@s que quiera ser parte de la bolsa, peña que quiera participar con nosotros… ¿Tienes o no tienes Pantx!? Ese es nuestro lema.