martes, 28 de febrero de 2017

UN LUSTRO DESPUÉS, DESPEGA EL TORPEDO

Si nuestra última entrada reflejaba un adiós en Madrid, hoy hablamos de un nuevo regreso, esta vez en tierras catalanas. Se suma al retorno de The Cabrians o al resurgir de Hypocondriacs la nueva vuelta a los escenarios de unos míticos de nuestra memoria skatalítica: los Thorpedians.

Tal como se definen, nos dan a entender que no tienen ningún tipo de problema en remezclar los ritmos más sincopados de la 2Tone británica con altas dosis de revival reggae y sutiles aderezos del soul y el roc&roll más sesentero. "Maximum Hard Reggae From The Top" es su propio género, sus propias aguas en las cuales se sienten tan agusto que han decidido volver a zambullirse después de 5 años sin mojarse el culo. 

Desde su formación a finales de 2005, la banda tuvo 7 años de frenética actividad jugando tanto de locales en su tierra, por todo el extenso mapa nacional e incluso en el viejo continente. Codo a codo con artistas como Hepcat, Neville Staples o los veteranos Alton Ellis y Derrick Morgan... no creemos que sea casualidad.


Su vuelta a los trabajos de estudio será de la mano del sello madrileño Liquidator Music, el cual cada vez pilla más peso como punto de partida de los últimos lanzamientos, en formato EP de vinilo. 

Lo bautizarán como "Strike Back" y de su producción se hará cargo Ermengol Mayol. Prometen su macarra reggae, sus melodías twotoneras y alguna que otra sorpresa. Con fecha de salida el próximo 3 de Marzo, han decidido precalentarnos con un tema anticipo: "Good Time".



Memoria, personalidad, carácter... una pieza más del complejo puzzle de la escena catalana, garantía de calidad, que consigue hacerse un hueco a base de chulería, destreza y saber hacer. 

Hace unos añitos la armaban de tal forma...

domingo, 26 de febrero de 2017

STOP BUT NOT OUT

La que se lió anoche en la Sala Caracol fue buena, de esos eventos que hacía tiempo que no se veían por Madrid. La cita mezclaba la presentación del reciente doble EP de la banda de Majadahonda The Upsttemians y su último concierto con el que han decidido poner el broche a 12 años como formación por todo lo alto.

Cerca de 450 personas saturaron una Sala Caracol en la que coincidieron caras conocidas de grupos de la escena madrileña y mucha gente de Majadahonda. Todo tipo de perfiles que se concentraron por última vez para despedir a una banda que nos deja un legado musical que ha creado escuela, más de una década de irreprochables directos y un estilo único e irrepetible.

Una velada en la que no faltaron los ases en la manga, como la reunión con ex-miembros del grupo, como el antiguo vocalista Nacho, voz principal en los primeros trabajos de estudio. El mismo Nacho hizo los honores y se marcó temas del calibre de "Going away", "I need You Baby" o "Sin vos", rememorando aquellas primeras andadas del grupo y poniendo los pelos de punta a lxs más incondicionales.

Cartel del evento en la tienda
madrileña Liquidator Music.
Una puesta en escena con un repertorio de toda su obra al completo, desde su maqueta de nombre homónimo al grupo, pasando por el "Turn it Up" de 2008, prosiguiendo con su flamante "Reggae Lessons" de 2011 y dando a conocer sus cuatros temas recogidos en el "Down But Not Out" de este 2016. A sus temas de cosecha propia se le sumaron ciertas versiones, unas más habituales como el "¿Y ahora qué?" del grupo de punk La Polla Records o el mítico "Garden of Love" de The Skatalites, y otras menos esperadas como "Mellow Mood" de Bob Marley, "Skinhead Girl" de Symarip, el hit "Moon Hop" de Derrick Morgan o un sublime "Don't Stay Away" de la jamaicana Phillys Dillon.

Pieza clave de los ritmos jamaicanos en la capital en este nuevo siglo, The Upsttemians nos dejan con la sensación de haber sido formación insignia durante su recorrido por los escenarios de este país y embajadores del reggae madrileño fuera de las fronteras del mismo.

Anoche, 25 de Febrero de 2017, el Hammond de Dolfo paró de tocar, los vientos de Anxo y LJ Oliveros se fueron callando, la batería de Manuel de la Venta dió sus últimos beats, las cuatro cuerdas de Javier Touchard y las seis de Javi Puras se quedaron mudas y dieron paso a las palabras de agradecimiento de nuestro Miguel O'Dogherty. El telón cayó, la velada tocó su fin, Upsttemians pasó a mejor vida....

....¿o igual no? Up! Up! Up!

jueves, 23 de febrero de 2017

A LAS COSAS POR SU NOMBRE: ERIC "MONTY" MORRIS

Si bien es cierto que ha sido una dura semana y hemos dejado un poco de lado la publicación de entradas por aquí, también es cierto que creemos llevar mucha razón en la que hoy redactamos. Hoy venimos a revindicar una figura de la que poco se habla: Eric "Monty" Morris.

Nacido en la Trench Town de Kingston en 1942, probó suerte en numerosas competiciones de talentos en los primeros años de la década de los cincuenta. Poco después se vería grabando temas para productores de la talla de Duke Reid o Prince Buster, pero sin duda siempre será recordado por ser vocalista originario de la banda pionera The Skatalites. Su dúo con Roy Panton en el track"In and out the window" o su posterior éxito con su tema "Humpty Dumpty", ambos en 1961, evidenciarían su enorme talento ya a su temprana edad.


Posteriores éxitos no tardarían en llegar, como "Oil in My Lamp" o "Sammy Dead Oh", temas que se convertirían en su pasaporte para actuar en la Feria Mundial de Nueva York allá por 1964 junto a sus compatriotas Millie Small, Byron Lee y sus Dragonaires o Jimmy Cliff. La cosa no acabó ahí, puesto que Eric llamaba la atención allá por donde pasaba. Tanto que catedráticos de la música jamaicana como Lee "Scratch" Perry o Clancy Eccles no tardarían en contactar con el a finales de los años sesenta.


A finales de los años setenta, Monty cambió su residencia a Washington DC en los Estados Unidos, para más tarde (ya con la llegada del nuevo milenio) asentarse en Florida. Su tema "Enna Bella" llegaría a ser incluido en la BSO de la película "Cofee & Cigarrettes" (2003) de Jim Jarmusch con actores del calibre de Bill Murray, Roberto Benigni o Steve Buscemi. La música de Eric Morris ha sido agregada a numerosos recopilatorios de ritmos jamaicanos y es, sin lugar a duda, uno de los precursores de los géneros que amamos. Desde aquí nuestro más sincero y dedicado homenaje a toda una leyenda que cumplirá 75 años el próximo 20 de Julio. 

lunes, 20 de febrero de 2017

ESTO MARCHA...

Dicen las malas lenguas que el concierto presentación del nuevo trabajo de Mango Wood fue todo un fiestón... y ya sabéis que las malas lenguas aciertan muy a menudo, como en esta ocasión. Prueba de ello el nuevo vídeo del canal de Youtube de Respect Records en el cual queda patente la mágica noche que hicieron pasar a todo asistente al evento. También os adjuntamos el vídeo promocional acerca del propio sello, en el que pondremos cara a quien anda detrás del meollo y con qué aspiraciones nace el proyecto.

No nos cansamos de repetirlo... 
SUPPORT YOUR LOCAL LABEL!!

viernes, 17 de febrero de 2017

26 AÑOS FASTIDIANDO

No salimos un poquete de la tónica clásica que llevamos en lo que va de año para hablar de nuestros italianos de cabecera: Los Fastidios.

Fundados en Verona en 1991, podemos hablar de una banda fiel a sus ideas y con clara conciencia antifascista. Reconocidos como grupo de peso tanto en grandes circuitos europeos como en centros sociales autogestionados de diferentes organizaciones juveniles, Los Fastidios experimentan con su particular Oi! añadiendo considerables dosis de ska twotonero y de la third wave, así como matices punk. Nos gustan y nos parecen unos músicos cojonudos, eso es así.

Y vienen fuerte este 2017, con nuevo disco bajo el título "The Sound Of Revolution" donde el ska de segunda generación del que os hablamos queda patente y las referencias a scooters, rude boys y Babylon son continuas, además de alguna que otra versión que a más de unx le sorprenderá. No contentos con lanzar al mercado el nuevo trabajo, deciden aventurarse en una frenética gira de presentación en la que no puede faltar nuestra tierra.

PRÓXIMAS FECHAS

18/2/2017 LONDON (UK) - BOSTON ARMS
03/03/2017 PRATO (ITA) - NO CAGE
08/03/2017 MONTPEILLER (FRA) - SECRET PALACE
09/03/2017 LLEIDA (ESP) - SALA LA BOITE
10/03/2017 PALENCIA (ESP) - LA CUEVA
11/03/2017 SEGOVIA (ESP) - CENTRO SOCIAL EL BÚNKER
15/03/2017 RENNES (FRA) - MONDO BIZARRO
17/03/2017 GENEVE (CH) - LA MAKHNO
18/03/2017 TORINO (ITA) - CSA ASKATASUNA
14/04/2017 VICENZA (ITA) - BOCCIODROMO
21/04/2017 MADRID (ESP) - GRUTA 77

miércoles, 15 de febrero de 2017

PSICO-REGGAE ANDALUZ

Hoy os venimos con la cantina de una gente que es pieza clave si hablamos de música jamaicana en este país. A finales del siglo pasado, una formación natural del barrio de El Realejo (Granada) comienza a gestarse con un sonido muy muy personal. Devotos de la música jamaicana, Los Granadians del Espacio Exterior combinan melodías rocksteady, ska y reggae con influencias yeyé de aquellos años sesenta y nuestra música popular de grupos como Los Salvajes, Los Ángeles o Los Bravos.

No contentos con dominar el campo musical, llevan sus ritmos a su estética. Con un singular aspecto sobre el escenario se entretienen y hacen disfrutar al respetable. De manera casi súbita, se convertirían en una de las apuestas más atractivas de la escena revival jamaicana dadas sus peculiaridades. Pero uno de sus más preciados valores añadidos es su fidelidad: cuidado reggae interplanetario de ritmos danzantes y letras en castellano.

Nadie duda que, a día de hoy, los Granadians son un grupo de peso en activo y un referente para las bandas emergentes.

Su último trabajo, "La Onda Cósmica", bajo la producción del sello madrileño Liquidator Music, quizás sea el que mejor resuma su música, su estilo y sus ideas. Se convierte este último en su 12º trabajo de estudio y su 5º de larga duración. Resaltar además que se grabó de forma totalmente analógica... y se nota.

15 años en los que han demostrado al mundo su talento y su versatilidad, lo que les ha llevado a reccorer las principales salas y festivales de Europa y parte de América, como su gira por México. No es extraño verles encabezar carteles de los principales festivales de sonido jamaicano, ni acompañar a artistas de la talla de David Barker, Roy Ellis, Dennis Alcapone, Lee Perry o participar en homenajes como el que tuvo lugar en memoria de nuestro padrino Laurel Aitken.

Os dejamos intacta su descripción en la pagina de Liquidator Music porque no podríamos mejorarla...
La mitología del rock and roll situa el origen de este grupo en un antiguo programa especial para delincuentes juveniles dirigido por Lee Perry donde fueron instruidos, sus miembros, en las buenas artes del Rocksteady, Reggae y otros ritmos afines. Una vez pasado ese periodo y de regreso a La Tierra, aquellos muchachos reinsertados en la sociedad deciden formar un conjunto de múisica moderna. Fascinados por el rock and roll español de los primeros añoa 60 del siglo XX se instalan en la bella ciudad de Granada y empiezan a actuar en hoteles y salas de fiestas desde donde ponen en práctica sus planes para la conquista del universo a traves de sus temperamentales temas y apasionadas canciones de amor que hacen derretirse a las chicas.“Scratch” sigue siendo nuestro guía espiritual y puede freirnos el cerebro telepáticamente si deshonramos sus enseñanzas – comentan los Granadians en sus entrevistas – Sus míticas actuaciones, giras, grabaciones y los discos publicados para el sello Liquidator, forman ya parte de la historia de la música popular.


MATERIAL SIDERAL

Música: 

Bandcamp:
http://liquidatormusic.bandcamp.com/album/reggalactico
http://liquidatormusic.bandcamp.com/album/donde-ning-n-hombre-ha-llegado-jamas
http://liquidatormusic.bandcamp.com/album/space-is-different
http://liquidatormusic.bandcamp.com/album/new-york-city-ep
http://liquidatormusic.bandcamp.com/album/por-mucho-que-pasen-los-a-os
http://liquidatormusic.bandcamp.com/album/feliz-navidad-con-los-granadians
http://liquidatormusic.bandcamp.com/album/peach-green-reggae
http://liquidatormusic.bandcamp.com/album/el-temperamental-sonido-de-los-granadians

Youtube:

lunes, 13 de febrero de 2017

SONIDO PELADO

Hoy nos ponemos puristas, metodológicos... porque si hay algo singular, medido e icónico dentro de la música jamaicana, es el skinhead reggae. También apodado "early reggae" en ocasiones (término discutido por tantxs otrxs), fue el paso definitivo del rocksteady y el clásico ska a unos ritmos peculiares en su llegada a la Inglaterra de la década de los sesenta. Sus melodías se asentaron con la llegada de los primeros mods y skinheads y su sonido se sigue recordando hasta el día de hoy. Sucedió allá por 1966, dos años antes de que Trojan rompiera el mercado del reggae en Inglaterra y sus listas de éxitos. Artistas como Toots & The Maytals, Symarip, The Pioneers, John Holt, The Paragons, Pat Kelly, Laurel Aitken o Derrick Morgan.

Tres curiosidades que se añaden a este subgénero son el peculiar nacimiento de su término, proveniente (según dicen) de la canción "Do The Reggay" de Toots Hibert & The Maytals; su álbum de cabecera, el exitoso Skinhead Moonstomp de Symarip, del cual la canción que da nombre al elepé es una merecida versión de "Moon Hop" de nuestro ilustre Derrick Morgan; o la poderosa presencia del Hammond, la cual genera una sensación mayor de caos en sus ritmos.

Al finalizar la década de los '60, el propio reggae derivaría hacia un sendero más espiritual con la popularización del rastafarismo. Aquellxs rudxs peladxs de primera generación adaptaron las raíces de sus hermanxs jamaicanxs sentando las bases del total hermanamiento entre las islas, dejando a un lado sus prejuicios raciales, porque...

REMEMBER YOUR ROOTS. IF YOU'RE A RACIST, YOU AREN'T SKINHEAD.


Os dejamos también uno de los trabajos que hemos encontrado más adecuado para dar a entender este curioso género anglo-jamaicano.

SKINHEAD REVOLT (1993, Trojan Records)

1. Joe The Boss - Skinhead Revolt
2. Clancy Jones - What Will Your Mama Say
3. Pat Kelly - If It Don’t Work Out
4. GG All Stars - Champion
5. Lloyd Parks - A Little Better
6. The Paragons - Left With A Broken Heart
7. Lloyd Charmers - In The Spirit
8. Tennors - Reggae Girl
9. Lloyd Charmers - Death A Come
10. Hot Rod All Stars - Skinhead Speaks His Mind
11. Pat Kelly - The Dark End Of The Street
12. Clancy Eccles - Shu Be Du

13. Eric Donaldson - Come A Little Closer
14. GG All Stars - Barbabus
15. The Maytones - Loving Reggae
16. Soul Ofrus - Ease Me Up Officer
17. The Paragons - Got To Get Away
18. Busty Brown - To Love Somebody
19. Rudy Mills - Place Called Happiness
20. Silver Stars - Last Call

YOUTUBE:

DESCARGA:

sábado, 11 de febrero de 2017

VUELVE EL 'EAST SIDE BEAT'

Ya los hemos tenido alguna vez por esta web... y ahora les tenemos de nuevo en la capital. El próximo 9 de Mayo tendremos a los mismísimos Toasters en directo en la sala Gruta 77.

Con más de 5.000 conciertos en la mochila, esta banda original del Lower East Side americano lleva 37 años dando cera. Icono y banda más significativa del 2Tone norteamericano, son uno de los responsables de la denominada tercera ola del Ska Revival. Un portentoso sonido de graves bajos, potentes vientos y una voz inigualable como la de su frontman Bucket, el cual lidera a la banda desde que se formara allá por 1981.

Actuaciones memorables en el mítico CBGB de La Gran Manzana, donde han sido nombrados uno de los 20 mejores grupos que por allí han pasado; su propio sello discográfico Moon Records, en el que han empezado también sus carreras numerosas bandas; o su interminable lista de músicos que han participado en la formación a lo largo de los años, hacen de The Toasters una banda irrepetible y de gran peso en las nuevas generaciones de los ritmos orginarios jamaicanos.

Reggae, rock, jazz... un caldo de cultivo que da como fruto un característico "East Side Beat", como muchxs críticxs han denominado a sus singulares ritmos. Velocidad, nitidez y potencia son adjetivos que acompañan a su sonido.

miércoles, 8 de febrero de 2017

VOLVEMOS A LA ESCUELA

Hoy os traemos una entrada especial que queríamos hacer desde hace tiempo, pero quisimos hacerla con calma y buena letra. Hoy os hablamos de una de las fuentes de nuestro géneros de cabecera. ¿Quién iba a poder pensar que entre el vínculo de unas hermanas de la caridad y unos cuantos de jóvenes que apenas tenían para comer iba a nacer una banda escolar de refinadas melodías y un trampolín para algunos de los artistas más respetados del ska? Curioso también la importancia que tomó en su día - y que ha ido tomando durante todo este tiempo - una institución religiosa en una isla marcadamente antipapal. Sí amigxs, hoy hablamos de la Alpha Boys School.

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El día 1 de Mayo de 1880, Jessie Ripoll, hija de un matrimonio franco-portugués y hermana de la caridad, consigue hacerse con 40 acres de terreno en el número 26 de South Camp Road, a las afueras de Kingston, enfrente del Sabina Park. Su objetivo era construir unos considerables barracones para poder acoger a sus alumnos. La escuela no empezaría a funcionar hasta 1883, año en el que cada vez son más las hermanas que se prestan a colaborar en la causa y, además, se logra una pequeña financiación de la corona británica. Entre iniciativas como los talleres de sastrería, de carpintería o de impresión, comenzaría a dar sus primeros pasos la banda musical, posiblemente la actividad más reconocida dentro de la institución.

Sin duda una de las incorporaciones más importantes para el proyecto fue, en 1939, la de la hermana Maria Ignacia al departamento de música. Nacida en el año 1921 en la cercana provincia de St. Catherine, se involucraría por completo en la escuela con tan sólo 18 años para quedarse en ella de por vida. Su participación durante los años cuarenta y cincuenta, en plena época dorada del Jazz, tiene bastante culpa de la gestación de una de las mejores secciones de vientos que ha dado la música jamaicana. Entre ellos, los más destacados fueron los miembros originales de The Skatalites: Tommy McCook (saxo tenor), Lester Sterling (saxo alto), Don Drummond (trombón) y Johnny "Dizzy" Moore (trompeta). Ahí es nada. Pero la cosa no quedó ahí. De esa misma época surgirían artistas de la talla de: King Yellowman (precursor del dancehall), Rico Rodríguez (Skatalites, The Specials...), Desmond Dekker, Joe Harriot, Leroy Smart, Floyd Lloyd, "Jojo" Bennett, el trío Israel Vibration, Theophilus Beckford o Leroy Wallace, entre muchos otros. Una auténtica mina.

La propia hermana Maria Ignacia o hermana 'Ignatius', como era conocida, se encargaba incluso de organizar números músicales en los incios del rocksteady o el early reggae. Sorprendente también su colaborador, con el que trabajaba mano a mano por sacar la música popular jamaicana y a dichos alumnos adelante, el mismísimo Clement Coxsone Dodd.

Lamentablemente, fallecería un Domingo 9 de Febrero de 2003 en el Hospital Universitario de West Indies. En 2007, multitud de músicos de variados géneros que había recibido formación en la Alpha Boys School ofrecieron un concierto en su memoria en agradecimiento a sus 64 años al frente del departamento de música de la escuela. Su recuerdo y su legado son eternos y sin duda algo que debemos reconocer todxs lxs reggae lovers. 


La gente de Mount Grove, de la cual hablábamos hace unas semanas, también estuvo por allí conociendo la institución:

Más vídeos y material para quien le interese conocer:

lunes, 6 de febrero de 2017

BANDAS MADE IN SKAIN (XIII)

Hemos andado de nuevo algo ausentes las últimas semanas, pero sin duda queríamos volver a lo grande. Hoy os traemos una nueva edición del ya habitual 'Bandas Made in Skain' con dos proyectos bastante distintos pero de enorme calidad. Mención especial a las 11.000 visitas que acabamos de pasar... sois muy grandes. 11 meses de trabajo que están dando sus frutos de una manera que ni esperábamos... pero ya sabéis que sarna con gusto no pica. ¡Gracias!


SKABIDEAN 

Las nuevas hordas vienen pisando fuerte y Skabidean es un ejemplo de ello. Allá por Mayo de 2012 se gestaría la formación actual de la banda con la incorporación de un trombonista, un trompetista y más tarde un teclista. Como es lógico, sus inicios como banda remitían a su música más cercana: el rock radical vasco. Pero más tarde la evolución fue notable y artistas como Symarip, Roy Panton, Skatalites y Bad Manners comenzaron a filtrar su música, para dar paso a la búsqueda de unos ritmos jamaicanos prematuros y un 2tone británico.

El grupo a día de hoy reúne a Antonio como batería, Garatea como guitarra, Nikolas a la trompeta, Imanol a las teclas, Martínez como saxofonista, Tasio como vocalista, Xanti a las cuatro cuerdas y Julen hace lo propio con su trombón. Chavales que se nutren de la escena skatalitíca de Iruñea, tan latente en los últimos tiempos y que tiene como referentes a bandas del calibre de Skalariak y sus derivados. El colectivo "Iruñerria Jamaica Clash" es fruto de ello, así como "Sustraian Records", motores que intentan (y consiguen) recuperar y acercar la cultura jamaicana a su gente.

Sus datos, cuanto menos, asustan. Nos resulta fascinante poder decir que unos lechones de 18-20 años lleven a sus espaldas cerca de 120 conciertos, una auténtica barbaridad. Algo que, como nos comentan, se deja notar encima del escenario. Sus próximos destinos rondan las localidades de Tarragona o Iparralde, así como numerosos bolos cerca de Pamplona. Con repertorio renovado, se los están rifando. Cuentan que la evolución del público que acude a verlos es considerable, aunque son conscientes de que son inicios y aspiran a mucho más... y talento no les falta. El lanzamiento de su nuevo disco también tendrá parte responsable.

El nuevo trabajo que se traen entre manos se gestó en Septiembre de 2015 y ya desde entonces fueron lanzando pequeños adelantos por la red con objeto de darse a conocer. Se trataba de una maqueta de 4 canciones, la cual no pusieron en venta e hicieron 100 copias para regalar a cercanos. Muy contentos por su debut entrando a estudio a grabar, solo tienen palabras de agradecimiento para sus colaboradores. Dichos 4 tracks son: una versión de Dandy Livingstone del tema "Think About That", otro tema llamado "Policewoman" con una profunda reflexión en su letra acerca del enamoramiento hacia alguien tenga la profesión que tenga, pero sabiendo el abandono que llevas a cabo por apostar por dicho amor; "Arazoak Dira" más dedicada a narrar el día a día de los ensayos y otro hit acerca de la vida de Pipi Lamstrung en código ska-punk desde un punto de vista diferente. Pásate por su canal de Youtube para ir conociendo su música.

Tras la maqueta, ha llegado recientemente el primer LP con 11 canciones, de las cuales 5 son totalmente nuevas y a las que se suman las pertenecientes a la maqueta, aunque con algún que otro retoque, y otras anteriormente grabada para concursos como el festival-concentración Gazte Danbada  o la celebración del día del valle de Yerri en el pasado 2016. De momento centrados en las presentaciones de este disco y su repercusión, si que tienen en mente la grabación de un videoclip para alguno de los nuevos temas.

Deseosos, como nosotrxs, de poder recuperar y dar a conocer la música que amamos, sin duda esta gente de Skabidean tiene muchas cartas que jugar, asique no dudes en acudir a verles si se dejan caer por tu tierra. Salud y buenos riddims.



A4 REGGAE ORCHESTRA

Otros que no se quedan cortos en carretera son la gente de nuestro próximo grupo, A4 REGGAE ORCHESTRA. Capaces de transportar grandes éxitos de otros géneros a las claves de la música jamaicana y hacer auténticas barbaridades con una calidad sonora de manual. 5 años que, como decíamos antes, han dado de sobra para marcarse cerca de 150 conciertos en forma de un álbum que recoge su estilo sin pasar por alto ningún detalle: "A4 STYLE".

Predecesor de este trabajo, encontramos un año antes el E.P. "A4 Reggae Files Vol. II". Volviendo a su nuevo trabajo, la banda aficanda en la ciudad condal recupera diez clásicos de la música de la talla de "Ain't no sunshine", "Come Together", "Respect" o "Angie", entre muchos otros. Un trabajo muy recomendable para los amantes de la música jamaicana y para los amantes de la música en general. Himnos reinventados directos a tus emociones.

El LP se forja en el estudio barcelonés la Panchita por Charlart58, bajo la producción de Bongoroll y la propia A4 Reggae Orchestra, más tarde masterizado por Xavier "Lek" Farré. Vería la luz de la mano del sello Panchita Records y su circulación es libre y gratuita en su propia página web.

Un ejemplo del saber hacer, saber hibridar y saber compartir. Músicos haciendo lo que aman, sabiendo lo que hacen y poniendo todo cuanto está en ellos para lograrlo. Larga vida a las 'big bands'.