REMEMBER YOUR ROOTS: DOCUMENTALES PARA ENMARCAR

¿Cómo va ese verano gente? Por aquí seguimos de pachorra, sacando hueco de donde podemos para ir trayéndoos (aunque en dosis menos frecuentes) documentación que consideramos indispensable. Revisando las últimas publicaciones nos dimos cuenta de que eran bastante elaboradas, vamos a tirarnos algunas flores, y es algo que también nos trae mosca. ¡Joder! ¡Si nacimos siendo lo más pirata y básico del lugar!

Por ello, hoy retomamos una publicación corta, concisa, directa, de las que tanto nos molaba hacer. Hoy os traemos dos documentales que quien no les haya echado una ojeada debe hacerlo, porque no tienen desperdicio, además ahora en verano... ¿qué tenéis mejor que hacer?


"THIS IS SKA" (1964)

Un diamante en bruto. Nada menos que un documental en blanco y negro producido por la propia Junta de Turismo jamaicana como reclamo promocional en su asistencia a la Feria Mundial de 1964 en la ciudad de Nueva York. Una concisa explicación de el ska más pionero, sus ritmos, sus bailes y formas de moverse y su personalidad. Para ello, el "Sombrero Club" de Kingston albergó las actuaciones de las estrellas más brillantes de la época.

"Jamaican Ska" – Byron Lee & The Dragonaires

"Sammy Dead-O" – Eric ‘Monty’ Morris

"One Eyed Jack" – Jimmy Cliff

"Wash Wash" – Prince Buster

"Treat Me Bad" – The Maytals

"She Will Never Let You Down" – The Maytals

"So Marie" – The Charmers

"Rough ‘N’ Tough" – Stranger Cole

"Two Roads Before Me" – Roy & Yvonne

"I Don’t Know" – The Blues Busters

"Sammy Dead-O" – Byron Lee & The Dragonaires

"King Of Kings" – Jimmy Cliff

"REGGAE BRITANNIA" (2011)

Dirigido por Jeremy Marre, Reggae Britannia es un documental de hora y media que narra la llegada de los ritmos jamaicanos a las islas británicas y su posterior trascendencia e influencia en su música y cultura. Desde los primeros vinilos llegados de la mano de personalidades como Chris Blackwell, o los sound systems de Saxon o Coxsone, así como las películas acerca de la vida de los rude boys jamaicanos, la cultura cannábica o las fiestas que albergaban todo ello. Unas melodías tan influyentes en grupos de rock y punk anglosajones como The Clash o The Police. El Dub y su impacto en la juventud del momento, el Rock Against Racism, la 2Tone y sus satélites... Una pieza de gran calibre contada por estrellas como Jerry Drammers (The Specials), Pauline Black (The Selecter), Don Letts, Big Youth, Max Romeo, Tippa Irie, Boy George, Janet Kay... entre muchxs otrxs. 

ARMONÍA AL CUBO: THE PIONEERS

¡Cuánto tiempo joder! La de lío personal que hemos tenido... ni os lo creeríais. Pero aquí estamos, frescos como siempre. Hace mucho que no hablamos de bandas míticas, 'fundadoras' del género. Y quiénes más pioneros que los mismísimos The Pioneers, para muchxs, una de las mejores bandas que nos hizo este regalo que lleva por nombre R-E-G-G-A-E. En formato trío, una de esas formaciones de la escuela Ethiopians o The Paragons que supo hacernos bailar.

Dos hermanos, Derrick y Sydney Crooks, y un tercer hombre como fue Winston Hewitt, se lanzan a montar su propia banda en 1962. Con dinero prestado de su querida madre, los hermanos Crooks y Hewitt autoprodujeron su primer single en el estudio de Treasure Isle, el cual contenía los temas "Good Nanny" y "I'll Never Come Running Back to You", un ska de manual. Por otra parte, hay quien dice que el verdadero tema primario de los Pioneers llegaría en 1965 con "Sometime".

También trabajarían en sus primeros pasos para un recién estrenado sello Caltone.

Una serie de nuevos singles se sucedieron, aunque no con el éxito que esperaban. En 1966, Hewitt abandona la banda debido a su emigración a Canadá por un año. Tiempo en el que el curtido Glen Adams (The Heptones, The Upsetters, The Hippy Boys) le sustituiría. Aún así, el grupo no vería sus frutos y, en 1967, tomarían la decisión de disolverse.

Pasarían cosa de dos años cuando Sydney Crooks retomase su carrera de la mano de Joe Gibbs y su sello Amalgamated. Quería volver a grabar y así lo hizo. Con los otros dos miembros originales fuera del mapa, Sydney se unió a Jackie Robinson para plasmar el tema "Gice Me Little Loving". El caso de Jackie Robinson es muy particular, puesto que su "fichaje" fue totalmente fortuito. Andaba cerca del estudio cuando le animaron a tararear el estribillo. Lo hizo y no solo gustó, sino que se convertiría desde ese día en el vocalista principal de esta legendaria banda. O eso dicen las malas lenguas...

Los nuevos y rejuvenecidos The Pioneers continuaron acumulando éxitos tales como "Longshot" (tema escrito y producido por el excéntrico Lee "Scratch" Perry, algo así como un beef hacia Gibbs y su falta de éxito), "Jackpot", "Catch The Beat", "Mama Look Deh" (reto a escuchar este tema y luego el reconocido "Monkey Man" de los Maytals y dejar vuestras impresiones abajo en los comentarios) o "PanYa Machete" (tema respuesta de Gibs hacia Perry debido a su "abandono" en 1968 para montar su propio estudio). Durante este período, la banda toma decisiones tan propias de la época como el grabar temas con seudónimo. El escogido fue The Soul Mates y los temas tan exitosos como el melódico "Them Laugh and a KiKi".

La nueva etapa de la banda sería lejos de Sir Gibbs, nada menos que con el magnate Leslie Kong y su Beverley's. ¿El primer tema? Todo un éxito en su Jamaica natal: "Samfie man", la cual versa las penas y glorias de un tramposo en potencia.

Al lado de Kong, el grupo continuaría lanzando grandes temas. Además, incluiría en sus filas nada menos que al hermanastro de Desmond Dekker, George Agard. Por otra parte, Sydney y Derrick, junto con Winston Bailey, sacarían algunas producciones bajo el nombre de The Slickers. Grandes joyas del reggae llegarían en esta etapa como las composiones de George "Nana" para el sello Blue Cat o "Easy come easy go" de Pyramid, otro número uno en las listas jamaicanas.

El siguiente capítulo de este caótico conjunto sería algo así como una secuela del "Long Shot": el ilustre canino del que hablaba la canción -y su compañero Combat, otro diestro équido- falleció tras su ristra de 203 carreras de forma profesional en Caymanas Park, cuando Leslie se enteró, mandó inmediatamente volver a dedicarle un track. De esta forma tan curiosa nacería uno de los grandes y exitosos títulos de la música jamaicana: "Long Shot Kick The Bucket". Llegaría ademas a la Inglaterra de 1969, donde tanto el tema como el trío se harían realmente populares entre los primeros hardmods. Alguna que otra gira, como la compartida con The Upsetters, por tierras británicas les motivarían a mudarse allí. La conexión entre público y sellos con los Pioneers era total, su trabajo fue reconocido tanto económica como emocionalmente, a lo que ellos respondieron con el hit "Reggae Fever" bajo el subsello Attack. Las actuaciones no pararon de sucederse durante estos años, algunas tan memorables como la de Basildon en Enero de 1970, con varios grupos de skinheads a hostia limpia. Curiosamente, ese fin de año los Pioneers deciden continuar su gira... ¡por Egipto y Líbano!

Tras algún que otro éxito como "Let Your Yeah Be Yeah" en colaboración con el original Jimmy Cliff (en una línea más pop-comercial), o una larga lista de experimentaciones con vinilos y numerosas versiones, nuestro trío favorito no volvería a ser el mismo. Nuestros queridos Pioneers tendrían unos años dorados en Inglaterra hasta más o menos el año 1976, momento en el cual decidieron dar el paso hacia una reconversión musical más próxima al soul y sonidos de moda en EEUU. Su asociación con Eddy Grant y la Mercury Records supondrían el inicio del fin de lo que conocíamos hasta entonces como The Pioneers. La crítica supo reconocer esta revolución musical, pero el grupo dejó de sentirse agusto trabajando junto y tomaron caminos y ramas distintas, así como su éxito comercial, un punto de inflexión en su carrera. Varias refundiciones y aún más palos de ciego marcarían los años más próximos a nuestras fechas de Sydney y compañía.

A modo de conclusión y por capricho propio, destacar la curiosidad que hemos mencionado anteriormente sobre los seudónimos de la banda, algo muy común entre sus grupos hermanos. Soul Mates, The Slickers, Reggae Boys o Soul Directors fueron sus máscaras en momentos puntuales de su agitada trayectoria. The Pioneers, sin duda uno de los grupos más influyentes, locos y originales de nuestros géneros de cabecera.

Mención especial al fanzine "WPF" (nº9) por ser buena fuente de información para este artículo. Por último, la gente de La Disquería Reggae tiene a descargar directa un buen recopilatorio de los primeros años en activo que merece la pena escucharse una y otra vez.

DESCARGA:
https://mega.nz/#!KxlBhZYS!WN61RDdDfsBP4XAs9wLDEm9QFaajSLhF2nTYTE53Yeg

REGGAE STYLE: SWEET & DANDY

Toca retomar la actividad en esta nuestra casa. Todo el mundo sabe de la importancia que le otorgamos a conocer todas las versiones y puntos de vista acerca de la música y cultura jamaicana. Hemos hablado con artistas, bandas, clubs, sellos, iconos... pero hoy vamos más allá. A un lado del ring Sweet & Dandy, más que una tienda de ropa afincada en la calle Cabestreros 6, una de las zonas más emblemáticas de Madrid. En la otra esquina Moonstomper Fever, camino del años y medios de existencia vital. Disputa limpia, noble, dura y vistosa que tuvo como resultado esta crónica. ¡Esperamos que la disfrutéis!

¿Cómo surge la idea de montar una tienda de ropa con un estilo tan marcado? Habladnos un poco de cuál es el origen de esa reivindicación de estéticas propias de subculturas como la skinhead o mod.

Siempre nos han gustado ambas tanto en lo estético como en lo musical, sobre todo la subcultura skinhead. A partir de ahí, la relación con los mods o los casuals es evidente. Decidimos montar Sweet & Dandy para cubrir un espacio que considerábamos incompleto, pues ninguna tienda cubría al mismo tiempo todos los matices que buscábamos, ya fuese por motivos de estilo, precio o ideología.


¿Cuál ha sido la respuesta por parte del público general y/o más especializado al conoceros? ¿Cómo es la convivencia en un barrio tan multicultural como el Lavapiés de Madrid?

Estamos encantados con la acogida por parte del público al que nos dirigimos, pues aunque ninguno de los dos somos de Madrid ni llevamos aquí muchos años, desde el primer momento nos encontramos a personas que nos han hecho sentirnos parte de algo.

En cuanto al público en general, nuestra tienda gusta a gente de todo tipo que siente curiosidad y se acerca para saber algo más sobre esta cultura, algunos incluso se han convertido en amigos que vienen solo a charlar y pasar el rato. Para nosotros es muy valioso, pues aunque esto es un negocio, consideramos que hay cosas que importan más.

Esto entronca con nuestra idea de barrio y de cercanía, algo que en Lavapiés es posible y de lo que nos sentimos orgullosos como vecinos.

La cara B de esta realidad, que también la hay, es que no a todo el mundo parece gustarle la savia nueva. En toda escena hay siempre elementos aislados que recelan de todo lo ajeno, como temiendo perder un sitio que en realidad no han tenido nunca. Es un mecanismo mental tan primitivo como rechazar al que no es de la tribu o, simplemente, a los que no siguen sus directrices.


¿Qué música suena en el local durante el período de apertura?

Sobre todo early reggae, rocksteady y música jamaicana; en segundo lugar, northern soul, soul y sonido Motown. De vez en cuando ponemos oi!, punk y 2tone, y ya más esporádicamente, sonidos colaterales, como power pop o música sesentuda en sentido amplio.


Como era de esperar, tenemos que barrer para casa. Perfiles como el mod, el soulero más norteño, ciertos sectores punk, black music lovers, pero, sobre todo, el perfil skinhead, tienen numerosas vinculaciones con la música jamaicana. ¿Cuál es vuestra visión sobre el epicentro de estos lazos? ¿Por qué creéis que Jamaica tendría la respuesta musical a las necesidades de gente blanca y rapada en su mayoría en esa Inglaterra de finales de los sesenta, posteriormente con carácter más global?

Sobre el papel, pocas culturas hay más distantes que la jamaicana y la inglesa, y pocos hubiesen apostado a que una cultura tan agresiva como la skinhead fuese a tener una banda sonora tan melodiosa como la música reggae.

Creemos que la respuesta tiene una raíz antropológica muy clara, y es que la juventud inglesa de clase obrera se sentía tan marginada en su propio país como podían estarlos los jamaicanos que migraban masivamente en aquella época. Compartir idioma, así como clase y conflictos sociales, les hizo acercarse aunque no quisieran, pues además compartían espacio en barrios muy degradados y periféricos.

Aunque a sus padres no les gustasen mucho esos negros recién llegados de una ex-colonia pobre, buena parte de los jóvenes ingleses de aquellos años se llevó un golpe de realidad, pues el caso es que si compartían calle y pupitre, es porque no eran muy diferentes a ellos. Tras asumir eso de una manera tan natural como solo los niños pueden hacer, el intercambio cultural fue casi inmediato.

En este sentido, dos aspectos fueron fundamentales. El primero es que los jamaicanos hablaban inglés y eran de religión cristiana. A diferencia de otros inmigrantes, tenían camino andado en lo tocante a proximidad cultural. El segundo aspecto, casi igual de importante, es que, como promedio, los jamaicanos sabían pegar. Estaban acostumbrados a la violencia de Kingston o Port Antonio, así que los bullies británicos no iban a impresionarlos. Esta cultura de violencia, gangsterismo y respeto actuó como un imán sobre los ingleses, que imitaron aspectos de la cultura de los rude boys jamaicanos, tales como su música o la forma de caminar. Esto no debe sonarnos raro, pues en la España actual ocurre exactamente lo mismo con la influencia latina sobre los jóvenes: música, ropa, actitud, vocabulario… incluso el mismo acento al cantar o decir ciertas cosas. La misma receta con ingredientes muy similares.


¿Creéis que la música jamaicana y su actitud, así como sus particulares formas de bailar, influyeron en la forma de vestir en terrenos como la comodidad? ¿Sabriáis hacernos un repaso comparativo de la forma de vestir y los cambios más significativos desde los rude boys jamaicanos que custodiaban los sound systems de la isla, pasando por los primeros hardmods ingleses hasta tendencias más de finales de siglo y hasta nuestros días?

Quizás esto suene polémico o atrevido, pero creemos que la influencia jamaicana en lo tocante a estética fue prácticamente nula. El motivo es muy sencillo, y es que los rude boys no vestían de una manera homogénea, ni en Jamaica, ni en Inglaterra. Invitamos a cualquiera a que aporte fotos originales, identifique un patrón estético y lo relacione con la cultura skinhead. Como mucho, los jamaicanos vestían sombreros para imitar a los gángsters que veían en las películas, y los más boyantes se permitían trajes vistosos, siguiendo un proceso análogo al de los negros de Estados Unidos durante la era dorada del jazz, pero esto no influyó en absoluto sobre la juventud inglesa, ni siquiera sobre los mods. De los negros solo admiraban la música y su maña para la gresca. Cuando querían buscar estilo, apuntaban algo más alto, a los estudiantes pijos de las universidades americanas.

A falta de pruebas más concluyentes, podemos decir que la imagen del rude boy que todos tenemos en la cabeza es una invención de la época del revival de finales de los 70, cuando sellos como 2Tone reivindicaron los orígenes negros de la cultura skinhead y, ya de paso, se inventaron un eslabón estético que finalmente cuajó. Ésto está muy bien desde el punto de vista estilístico, pero históricamente no se sostiene. La idea central es que los rude boys se ganaron su espacio a golpes, pero no se vestían de una manera concreta. Lo mismo ocurre hoy en día, por ejemplo, con los senegaleses de Lavapiés.

Donde sí hubo una influencia evidente fue en algo tan interesante pero difícil de abordar como las actitudes, el baile y los gestos. Ahí los ingleses sí copiaron la chulería de los dealers y miembros de bandas jamaicanas, tanto a la hora de caminar como de bailar o relacionarse. Aunque suene peliculero, estas cosas funcionan por mimetismo. Imitar la gestualidad italiana en los Estados Unidos es un guiño al respeto que causa la mafia de aquel país, y algo parecido ocurre con el acento latino en ciertos ambientes de España, pues remite a tópicos relacionados con las bandas y el narcotráfico. En este sentido, resulta muy interesante ver cómo el ska perdió fuelle en beneficio del reggae y el rocksteady por una razón muy práctica: bailar más lento ayuda a parecer más masculino y permite estar atento a todo lo que se cuece. En un contexto violento como el de los Sound System, eso podría marcar la diferencia entre la vida y la muerte.

En la Inglaterra de los 60, los skinhads no se jugaban la vida con cada baile, pero imitando a los jamaicanos, podían jugar a los gángsters, lo cual tenía sentido dada la cantidad de peleas que había.



¿Cómo véis la escena local, en este caso la madrileña, cómo la veis de salud? ¿Y en un futuro?

Pues, aunque parezca mentira, tenemos una relación bastante colateral con la escena skinhead, tanto en Madrid, a la que consideramos nuestra casa, como en nuestros lugares de origen. Aunque llevamos ya un tiempo en esto, siempre lo hemos considerado una faceta más de nuestras vidas, pero no desde luego la única ni necesariamente la principal. Vestimos de esta manera, nos gusta esta música, leemos mucho sobre esta cultura y de vez en cuando vamos a pinchadas y a algún concierto porque nos gusta bailar, pero nuestros amigos de siempre y la mayor parte de nuestro tiempo libre nunca han tenido mucho que ver con la escena skinhead. Quizás ésto ha cambiado un poco desde que tenemos la tienda, pues nos pone en contacto con gente con gustos muy parecidos, pero aún así, seguimos considerándonos un tanto atípicos en este sentido.

¿Qué visión tenéis de la escena también a nivel estatal? Bandas míticas que vuelven a resurgir, muchas experimentaciones, festivales y eventos especializados…

En general, había más skinheads en los 90, tanto en Madrid como a nivel estatal, y las gradas de los estadios pueden servir de baremo para medirlo. En esa época, pocos escuchaban música jamaicana, y el predominio estético y musical del oi! era absoluto; fue el banderín de enganche para la mayoría.

Hoy, en cambio, el rollo tradicional tiene tanto peso o más que el revival, no solo en pinchadas y festivales, sino en la manera de vestir de la gente. Nosotros tiramos hacia ese lado.



¿Qué pueden aportar las tiendas de ropa como la vuestra a estos círculos?

Queremos que nuestra tienda no se limite a ser un sitio donde comprarse ropa, sino un espacio para aquellos que busquen algo relacionado con estas culturas. Buscamos dar visibilidad a todo tipo de iniciativas, colaborando con gente que quiera promocionar su disco, fanzine, libro, marca o lo que quiera aportar. En este sentido, el fin de semana pasado hicimos una pinchada de música jamaicana para inaugurar una exposición de pintura que todavía podéis visitar en nuestro local.

Nuestra filosofía como establecimiento parte de la idea de devolver esta cultura a los barrios obreros donde nació, por lo que traemos marcas que pueda comprar todo el mundo. Algunas se han vuelto tan caras que la mayoría no pueden permitíselas, llegando a la paradoja de que un obrero del s.XXI no puede vestir como lo hacían en los 60 del s.XX. Queremos evitar eso y ofrecer una proximidad que las compras por internet no dan. Si te gusta una prenda pero tienes dudas sobre la talla o sobre cómo te va a quedar, simplemente ve a una tienda cercana y pruébatela sin compromiso.



Toca un poco mojarse... ¿Qué artista o banda 60-70 de Reggae es vuestrx favoritx? ¿Algún tema/s en particular, albúm...? ¿De grupos más contemporáneos, alguno/s que os haya/n llamado más la atención?

De grupos jamaicanos de siempre, Toots & The Maytals y The Kingstonians. Su disco “Sufferer” es de lo mejor que se ha hecho.

De artistas recientes, Amy Winehouse y Sleaford Mods. Este último puede sonar a herejía, pero creemos que en cualquier ámbito, la pureza es la peor de las perversiones.



¡Y enseñadnos! ¿Consejos a la hora de engalanarnos, bien sea para acudir al sound system o a la pista de baile a skankear?

Algunos apuntes muy obvios y necesarios:

1- Compra ropa de tu talla. Da igual que la L esté de oferta, si usas una M, no te va a quedar bien y acabarás por no usarla.

2- Adapta las prendas. Un solo centímetro marca la diferencia, así que súbete el bajo, entállate la camisa, recorta las mangas si es necesario.

3- Si no se ve el calcetín, no vale. Los chistes sobre ir de pesca indican el camino a seguir.



A modo de conclusión, algún tipo de comentario, aclaración, reflexión propia, recomendación, anécdota...

El desconocimiento acerca de los skinheads aún es generalizado. Después de más de veinte años rapándome la cabeza, mi madre todavía me pregunta por qué lo hago si odio a los nazis.

Blogs como el tuyo ayudan a que las generaciones futuras no repitan los fallos de sus mayores, así que te damos las gracias por ello y por contar con nosotros.

BANDAS MADE IN SKAIN XV

El verano ha llegado de lleno y parece que para irse quedando... las publicaciones bajan de frecuencia y es que, entendednos, con este calor apetece más una terraza o una sesión de parque (quien tenga la suerte de contar con piscina o playa...) que estar sentado en el escritorio redactando. Somos de carne y hueso. Pero es imposible dar de lado lo que hacemos por aquí, es como una mosca detrás de la oreja que nos incita a pecar. Hoy pecamos con una nueva entrega de 'Bandas Made in Skain', que ya iba siendo hora, nada menos que la décimo quinta edición. Sabor añejo, profesional y rudo en las dos bandas que hoy nos acompañan, denominación de origen norteña.


AMAIKA RUDE SOUND

A falta de tres años para la formación como tal, un puñado de chavales sale del conservatorio de música superior de jazz de Musikene (Donostia) para entrar en el laboratorio musical con objeto de condimentar sus conocimientos con altas dosis de música jamaicana. Tarea difícil pero bonita que avanza hasta finales de 2016, cuando Andrés, el pianista y vínculo de unión de la banda, busca en Bilbao lo que hasta ahora no habían encontrado por tierras várdulas. Gente proveniente de la escena de música de raíz de la tan fértil isla caribeña. Y si le dices a un bilbaíno que si no hay huevos, pues te contesta que a qué hora es el primer ensayo.

¿El por qué de formar una banda con aderezos de música jamaiquina? "Pues varias razones podemos encontrar. Elevar ritmos como el ska, el rocksteady, el early reggae... (paramos porque joder si ha dado de sí la industria musical de la isla...) al, a veces clasista, mundo del jazz. ¿Por qué la bossa nova, el flamenco o el rap sí han tomado un lugar prestigioso en el jazz y no otros estilos de música de raíz? Y sobre todo, para nosotros, auténticos enfermos del género musical isleño, ¿por qué discos de Jazz Jamaica, Skatalites, Ernest Rangling o Monty Alexander han sido vistos como testimonios de mezclar jazz y Reggae (reggae con mayúsculas), y no como auténticas obras de arte, que es así como las tenemos nosotros? Pues Amaika es un poco dar un golpe encima de la mesa y seguir contribuyendo a una escena que está cada vez más en auge con grupos a los que tenemos en estima como son New York Ska Jazz Ensemble, Jazzbo, Western Standard Time, Rotterdam Ska Jazz Foundation o North East Ska Jazz Orchestra. Eso sí, tomando como referencia a los grandes Skatalites ─fundadores y creadores de este sonido sin igual─, Jazz Jamaica o músicos que con su nombre formaron unas bandas con unos discos exquisitos como Roland Alphonso, Don Drummond, Rico Rodríguez, los ya citados Monty y Ernest... Cuasi jamaicol es entre otros Wynton Kelly, pianista de las bandas de Miles Davis, Dizzy Gillespie, Mingus, Lester Young. Pero, no nos engañemos. Claro que escuchaban jazz los Drummond, Alphonso, Mittoo. Y del “güeno”: Charlie Parker, o las big band de Ellington y Basie..."

Los Amaika son, hoy por hoy, una banda puramente instrumental. Todo nace de la iniciativa de adaptar el discazo de jazz de Oliver Nelson "The Blues and The Anstract Truth" a ritmos sincopados y cadencias tropicales. Fue un proyecto que poder grabar y envirar al Jazzaldi del mismo año, pero viendo la tremenda calidad de esos sonidos, decidieron sacarlos todos. A raíz de esto, tomando consciencia de que en ese estudio se estaba forjando algo grande, el grupo lleno de ansia por ampliar su repertorio tomó versiones jamaicanas y jazzeras, el cual pudieron estrenar de buena manera en el Altxerri Bar & Jazz de Donostia y en La Puerta Verde, en el ya mencionado en este blog Palencia Ska Fest. Con ambas notorias recepciones por parte del público, se avecinaba algo grande. 

De momento, muy a gusto con el formato instrumental tanto ellos mismos como el público que ha podido presenciarlo, no descartan introducir voces en un futuro repertorio. Con todo ello, ¿quién forma Amaika Rude Sound tal como la conocemos?

"¿Por dónde empezamos? Pues por la base rítmica. A la batería tenemos al gran Iñigo “Drhummo” Elexpuru, todo un casta como persona y un máquina a las baquetas. Lo podéis ver en dirigiendo el cotarro en Akatz, con Roberto Sánches en Lone Ark y en diferentes proyectos sobre todo de Reggae (con mayúscula otra vez). Eso sí, también cojea de sonidos bluegrass o rockabilly en proyectos como Mud Candies. Joder, creo que merece él solo una entrevista. Al bajo contamos con el gran Alex Ordóñez, natural de Cáceres, toca en bandas como los Satélites o Los Niños de los Ojos Rojos, además de andar metido en la escena jazzera de Donostia en diferentes combos. Un seguro del ritmo y un cabalgador del groove. A la guitarra Borja Goñi, miembro de Akatz desde hace unos años y ex-miembro de Bilbomatiks. Skankines ricos y sincopados. A las teclas, como ya hemos dicho, Andres Navascuez, cántabro de nacimiento y apátrida desde que tiene uso de razón. Lo podemos ver con Akatz también, con Ludovico y los Acéfalos, ahora anda con Mad Muasel y lo mismo, en varios combos de jazz. Al lorito con el gusto del amigo... Le gusta mucho Jackie Mittoo... y claro... Saltando a la sección de vientos, encontramos al trombón a Adrián Martínez, que además de Amaika, es miembro de la pamplonica Broken Brothers Brass Band, una fanfarre nueva orleana, que lo mismo, si no habéis escuchado, agárrense los machos y las machas. Adrián es potencia y roots. En la trompeta tenemos a Joan Gonga, valenciano socarrat que ya empezó su acercamiento al estilo en Skazofrenia de Valencia. La elegancia hecha notas de trompeta. Por último, pero no por ello menos importante, nos deleita con su saxofón el vallisoletano Miguel Arribas, que viene de Los Parranda. El mellow mood de la banda. Elegante a la par que atrevido."

Preguntándoles un poco por el futuro más próximo de la formación, nos responden que en mente ya está la grabación de un LP con el disco de Oliver Nelson antes mencionado y un par más de versiones. Más tarde llegará la elaboración de temas propios, tarea que resultará más llevadera teniendo en cuenta el talento que derrochan los músicos por los cuatro costados. Y, por supuesto, rodar y rodar por todos aquellos lugares donde quieran conocerles... para más referencias, los sitios ya conquistados y, por ejemplo, un servidor, podemos afirmar que los Amaika nunca defraudan allá donde pisan.

SOUNDCLOUD AMAIKA RUDE SOUND:
https://soundcloud.com/amaikarude

LUCKY SEVEN 

Como tantos y tantos grupos de los que acaparan focos en esta sección, Lucky Seven también nació de forma experimental en el local de Ezequiel, uno de sus miembros, hace nada menos que tres años. Allí se reunían a modo de pasatiempo, para grabar temas de rocksteady, early reggae y algo de ska, toda la gama de tonalidades jamaicanas. Ese nido en Albelda de Iregua, un pueblo a 13 kilómetros de Logroño (La Rioja) sería el núcleo de tal proyecto.

Nos cuentan que su única intención de primeras era esa, grabar temas sin más, por puro amor hacia esa música... lo que no esperaban es que terminarían formando piña y dando sus primeros tres conciertos ante el respetable. Si les sale un bolo en alguna fiesta o concierto, sin dudarlo se juntan tiempo antes y ensayan, se lo pasan bien y, poco a poco, van trabajando en un repertorio de lo más sublime. A pesar de las dificultades para quedar todos juntos, por cuestiones de trabajo y familia, siempre encuentran algún hueco en el que ir mejorando. 

Actualmente, Lucky Seven está compuesta por:

"Hugo Figueredo Gomes, cantante y guitarra, ha tocado en Coladera show (música de Cabo Verde), La banda de la Tinto (en León), Enredando funk , La banda de la casa y The six orquesta (en Logroño). Sebastián lecaros arroyo , bajo, ha tocado en Ruleta rusa y Enredando funk. Alfredo ledesma “katxi”, teclados, ha tocado en Los tremendos corquettes & Aeromozos allstars. J.J. Ruiz Llanos “chimbo”, batería y voces, fue el primer batería de Banana Boats (latin ska fever), el cantante de The Starlites y los Tremendos corquettes & Aeromozos allstars. Alberto Apellaniz “zapata”, saxos. Javier “fatty slide” Esparza, trombón. Ezequiel “rudie” Garcia, guitarra, los tres hemos tocado en Banana Boats, The Starlites y los Tremendos corquettes & Aeromozos allstars."

Influenciados por la música jamaicana comprendida entre 1962 y 1972, ahora se centran más en el aroma rocksteady, intentando emular a artistas como Prince Buster, Stranger Cole, The Etiophians, Clarendonians, The Rulers... por nombrar a unos tantos. Ezequiel Rude nos comenta que personalmente tiene predilección por tres grandes sellos: Treasure Isle, Studio 1 y Trojan Records... y sus grandes bandas de estudio, tan responsables de todos aquellos ritmos y melodías que hoy en día siguen sonando bien alto. 

Suelen grabar en un 8 pistas digital (Roland VS-840), utilizando micrófonos Shure Beta 58, intentando -con la barrera del propio local, añadiendo efectos y un poco de picardía- alcanzar ese sonido original en siete pulgadas. Respecto a sus planes de futuro, ronda por sus cabezas la idea de masterizar alguno de sus temas para poder lanzar alguna copia en vinilo 7'', aunque hasta entonces estan poniendo en su BandCamp los tunes en descarga gratuita, así que ya sabéis, id abriendo esas orejotas!!

Les preguntamos entonces como se vive la escena jamaicana por sus tierras, a lo que respondieron...

"En La Rioja, a los skinheads les va más la música Oi!. Aunque también aparecen de vez en cuando a las pinchadas que solemos hacer. Los chavales y bares que les gusta lo jamaicano...tiran más hacia estilos como el roots y dancehall.....pero bueno alguno ya va entrando en razón....je,je,je. En Logroño, aparte de las fiestas y conciertos que montamos nosotros, no hay nada, una pena... aunque seguiremos dando caña toda nuestra vida, a ver si crece alguna semillita en algún rincón de esta provincia..."

Gente con bases, con experiencia, con cuidado por lo que hace... que sabe lo que hace en resumidas cuentas. Esperamos desde aquí que el proyecto siga adelante por mucho tiempo. De momento, podremos verles el 1 de Julio en Nalda, un pueblo cercado a su Albelda. Un evento que contará además con las madrileños Mango Wood y los delectores Ritxi Skatalite (Donosti), Roberto Tortuga (Bayona) y David Pressure Drop (Madrid). Sin duda una de las noches del año. 

BANDCAMP LUCKY SEVEN:

https://luckyseven.bandcamp.com/releases

REGGAE LESSONS: LA INCOMBUSTIBLE DOREEN

Teníamos ganas de recuperar alguna vieja gloria del pasado más dorado de la música jamaicana, alguna pieza clave de esos pioneros años sesenta. Esta vez, la elegida no es otra que Monica Johnson, original de Kingston, que empezó desde bien temprano, bajo el apodo de Doreen Shaffer, a conquistar todos aquellos escenarios por los que pasaba.

"La Dama", "La Reina" o "La Diosa" del Ska es considerada por la gente más documentada en estos ritmos como la mujer que lo cambió todo. Lo que ella argumentaba en alguna que otra ocasión como "Estar en el lugar adecuado en el momento justo" (en referencia a su llegada a Studio 1, donde encontró a los Jackie Opel, R. Alphonso, Tommy McCook, Don Drummond, Mittoo, L.Sterling y compañía), desde aquí decimos abiertamente que la suerte la encontró la música, tanto jamaicana como en aspectos generales, al descubrir a este diamante en bruto que hoy por hoy sigue brillando como ningún otro. 

En un temprano 1964, llena de ilusión y ganas por crecer musicalmente, la joven Doreen se planta en el Studio One de Dodd con intención de versionar a una de sus referentes, la estadounidense Dinah Washington. El tema escogido fue uno de sus mayores éxitos, "What a Difference a Day Makes". Doreen cogió la base rítmica y añadió su propia letra, mucho más personal en el mensaje que quería transmitir. Fue entonces cuando el señor Coxsone entró en juego, con la petición de que la acompañase Jackie Opel, aprovechando el tirón que tenían los dúos en ese momento. Asi fue, un single que además portaba en su cara B el tune "The Vow", también junto a Opel. 

Desde este envidiable debut, codearse con los más grandes fue el gran acierto de Doreen... aunque nadie la regaló nada. Su talento, esfuerzo y dedicación la llevaron a acompañar a los recién formados Skatalites en sus primeras rondas, a pesar de no haber podido estar en su presentación, puesto que el lugar escogido fue un burdel y su madre no le permitió participar. 

Tras la disolución de los Skatalites originales y el abandono de Shaffer para ocuparse de sus cuatro retoños, Doreen volvería a los escenarios y estudios a finales de los setenta. Un par de reseñas más en álbumes de estudio y participaciones en recopilatorios junto a artistas estandarte como Johnny Clarke o Delroy Wilson. Más tarde llegaría su LP más recordado, "Adorable", bajo la producción de un envejecido Coxsone en su Studio 1. Unas suaves adaptaciones con aroma reggae de éxitos ska de la década de los sesenta. Más tarde el sello Grover se encargaría de reeditarlo en 1997. En 2008 grabaría la que sería su última perla de larga duración bajo el título "Groovin" con la banda belga The Moon Invaders. Respecto a su trabajo en directo, sigue acompañando a los actuales Skatalites en la mayoría de sus bolos. 

Noticias recientes de la incombustible Doreen nos llegan precisamente desde dos puntos claves en la escena estatal. 

La primera es su participación en el lanzamiento de un nuevo single del sello Liquidator Music, un siete pulgadas con dos temas para los que cuenta con la inestimable presencia de la banda The Steadytones, curtida en mil batallas. La segunda desde el programa de Radio 3 'Alma de León', donde concede una breve pero intensa entrevista al ilustre Miguel Caamaño. 

TEASER NUEVA REFERENCIA CON LIQUIDATOR:

https://www.youtube.com/watch?v=68Qs_ElGTg0

PODCAST DEL PROGRAMA 'ALMA DE LEÓN':

http://www.rtve.es/alacarta/audios/alma-de-leon/

BONUS TRACK

'ADORABLE' COMPLETO PARA ESCUCHARLO:

https://www.youtube.com/watch?v=VWUZETxv6hQ

DESCARGA 'ADORABLE':

https://mega.nz/#!nxs3GTjZ!pb1rEPjJPlELWTFHvfJQxjYGq-37Q2P9fwVM1Il8Cwc

SEVILLA, TEMPLO DEL BOSS REGGAE

La escena del Sur de las últimas décadas nos ha dejado perlas de gran talento ya sea a nivel de bandas, eventos, iniciativas y demás artistas. En los años más recientes, Sevilla se ha convertido en un foco de peso para la gente amante de los sonidos jamaicanos pioneros. Gran parte de culpa la tiene la persona a la que hoy entrevistamos, Jose Kmas Selector, responsable directo del aclamado Sevilla Rude Club, meca sevillana de lxs amantes del Reggae. Allá va.

Un poco hablando de los inicios...¿Cómo surge el Sevilla Rude Club? ¿Por qué la música jamaicana, cuáles fueron los primeros contactos con estos ritmos?

Buenas, compañeros de Moonstomper Fever, Pues Sevilla Rude Club surge de la forma mas inesperada. Una de las grandes salas de la ciudad se puso en contacto conmigo, querían incluir dentro de su programación mensual una parte dedicada al ska y la época dorada del reggae, así que por medio de otro contacto influyente en cuanto a distintos eventos se refiere, con quien ya había organizado algunos bolos y pinchadas, acudieron a mi rápidamente.

Las condiciones eran buenas y me embarqué en este proyecto con mucha ilusión, pero con la fe justa, ya que este tipo de fiestas costaban mucho sacar adelante y que acudieran mas de 20/30 personas (y menos pagando), pero había que probar e intentar dar en la tecla con la gente. La música jamaicana siempre ha sido mi preferida y, aunque podría haber empezado a coleccionar mucho antes, sobre todo viendo la burbuja y demanda que hay hoy día, de pequeño no me faltaban mis posters y discos de Bob Marley ¡como no...!
Luego cuando entré en el mundillo del vinilo, pues los primeros en caer fueron Lps de Maytals, Laurel Aitken, Clarendonians, Desmond Dekker etc.



Por lo que hemos podido leer, todo gira en torno a la figura de Jose Kmas Selector actuando de residente ¿Quién es Jose Kmas Selector y qué ofrece y puede ofrecer a la escena?

Jose Kmas Selector soy yo, el que escribe, y es que realmente, esto es un "falso colectivo", ya que me ocupo yo de todo: el negociar con la sala, programar fechas, contratar pinchadiscos, organizar los eventos, pagar a un taquillero, la difusión por la página de facebook y meterle pasta a los anuncios de este, hacer flyers y repartirlos, así como merchandising... Quizá sea mucha responsabilidad para solo una persona, pero sarna con gusto no pica, cuando no tengo nada de esto que hacer estoy como pollo sin cabeza, inquieto...Yo ofrezco la fiesta, disfruto de los selectores invitados, e intento que todo esté en orden, que todo el mundo cobre lo suyo, casi siempre algo mas de lo acordado, me gusta que la los invitados estén a gusto, y por supuesto que quieran repetir, si no fuera por ellos no habría club, por eso, para mi, cada selector que pasa por aquí forma parte de la familia Sevilla Rude Club, así que el "colectivo" va creciendo con cada fecha que llega.



Otros selectores invitados que frecuentan vuestro templo hemos visto que es gente como Nacho Barrera, Mr.Florito, Kris Ska...? ¿Cómo son las relaciones entre los distintos componentes de este grupo? ¿Trasciende de lo 'profesional' a lo personal?

Como te decía, cada selector que viene lo considero como parte de este evento, y siempre les digo que pueden volver cuando quieran, esta es su casa, y en año y medio aproximadamente ya han pasado por aquí Nacho Barrera, Mr. Florito, Labase Martínez, Kris Ska, Sr. Culebrass, Paleta Sound, Bangaran Sound...y el próximo en visitarnos es Pablo HotShots, esperamos continuar con las visitas, y mas con el nivel de los que están viniendo, maletas impresionantes las que han pasado por aquí, ¡y mejores personas!



Habladnos un poco del lugar, de la 'Sala X', ¿cómo conseguisteis un sitio fijo para vuestros eventos donde poder concentraros? ¿Qué ventajas e inconvenientes habéis ido encontrando con el paso del tiempo?

Nosotros empezamos el proyecto en Sala Malandar, en la que hicimos 3 allnighter el primer año. La primera fiesta metimos unas 130 personas, la segunda metimos casi 200 personas, y la tercera mas de 200 personas. Algunos estaréis alucinando con estos números, pero así fue, la acogida fue impresionante, pero de repente nos cambiaron al promotor que nos metió en esto y ya no contaron con nosotros. Esa misma semana me puse en contacto con Sala X, me vi fuera de la noche otra vez y no estaba dispuesto a dejar pasar esto, llevaba años y años buscando oportunidades así, que encima funcionaron. Sala X no dudo en hacer un reunión con ellos, donde les vendí mi formato de fiesta con números sobre la mesa y calidad musical, por supuesto. Pues de esa reunión ya salí con dos fechas programadas, la de Abril y esta de Junio. La experiencia fue tremenda: sala casi nueva, equipos profesionales, sonido como no he visto otra cosa igual y, sobre todo, con gusto musical. Nada de tributos, pachangueo, etc. Muchas buenas bandas pasan por ahí, la primera vez que pinché ahí fue después de un concierto de New York Ska-Jazz Ensemble. Hay salas en el que el dinero esta por delante de la calidad musical, no es el caso de Sala X.

Vimos que el pasado 29 de Abril celebrasteis vuestro primer aniversario ¿Cómo fue la cosa? ¿Hubo buena recepción por parte del público y vuestra escena local? Habladnos un poco del evento, una crónica así en un párrafo o dos.

El evento aniversario en Sala X la verdad es que fue bastante bien, quizá esperaba vender mas pases, pero nos surgió el imprevisto de la Feria de Sevilla, nosotros cerramos esa fecha meses antes, y no nos coincidía la feria. Pues bien, se hizo un referéndum para ampliar la feria hasta ese fin de semana y salió el si, ya veis los referéndum tan importantes que se hacen por aquí, y sin preguntarles a los catalanes, oiga... Pues nos cogió la noche del alumbrado y pescaito. Eso para el folclore sevillano es sagrado, por lo tanto era un handicap importante y yo con salir del paso me conformaba.

Hubo un concierto previo de Novedades Carminha y, cuando tocó la pinchada, seguían dentro mas de 50 personas dispuestas a quedarse a la pinchada, así que decidí que se quedaran toda la noche sin pagar el horario de club, pienso que es mejor que la gente llegue a un evento y ya haya bastante gente, a desalojar y que este vacío. Con todo y con eso vendimos 100 pases, así que creo que fué mas que decente, nosotros en todas las pinchadas fijamos un precio de 4€ con derecho a cerveza, refresco o chupito, así que creo que toda esta asistencia que os estoy contando tiene bastante mérito. Los eventos comienzan a la 01:00 y terminan a las 07:00. En el tema musical, pues de lujo, pinchó Bangarang Sound, de sobra conocidos por su programa Siete Pulgadas Radioshow, de los mas expertos en cultura jamaicana de la ciudad, apuesta segura. También pinchó Paleta Sound, desde Almería, alguien que recomiendo escuchar encarecidamente, tiene una selección exquisita y maneja la mesa de mezclas muy pero que muy bien.




Pero no paráis, hemos visto un nuevo evento antes del parón veraniego el próximo 24 de Junio con selectores de otras comunidades. Contadnos un poco como lo veis y que tenéis preparado para la ocasión.

El 24 de Junio vuelve a visitarnos Mr. Florito, para mi es uno mas en nuestro club, indispensable, un poco loquillo, ¡de los que te meten 20 temas en media hora y no te enteras! Un tío que ha pinchado en Oslo con Rudie Sounds, con la compañia de Labase Martínez (el cual tengo mucho que agradecerle por el apoyo en todo esto), con experiencia en la época dorada granaína y con una maleta envidiable.

También tendremos a Pablo HotShots, este selector lleva menos tiempo y esta empezando como quien dice, pero ya ha estado en citas como en Rototom Sunsplash y en la última era de Juanita Club, uno de los clubes de reggae mas antiguos de la península, situado en Valencia, otro loco que le ha entrado el oldies por vena, lo pasaremos bien seguro, ¡estáis invitados!



Metiéndonos un poco en faena, vamos a hacer mojaros un poco. Respecto a las pinchas, dos preguntas, una más técnica y otra más personal. La primera, ¿por qué el formato vinilo? ¿por qué sonido analógico? Es una pregunta que solemos hacer porque nos gusta escuchar los argumentos que cada grupo de selectores aporta. ¿45rpm, 33rpm, EP, LP, Maxi-Single..?

Las pinchadas las hacemos siempre en formato 7" y originales si puede ser, pero todo esto depende de las posibilidades de cada selector, nosotros intentamos mantener un nivel, un caché, pero tampoco somos radicales en esto. No pasa nada por meter algunos represses, o si se le da la oportunidad a alguien que lleva poco en esto, se puede permitir algún tema de Lp. No podemos ser muy talibanes en esto, y no todos dan para dos horas, que es el tiempo de pinchada de cada uno. Para meter todos originales de la época, hablamos de casi 50 temas por sesión a lo mejor, y eso sin repetir tema de un selector a otro, así que tampoco echamos a nadie si pone algunos represses y tal, y más con los tiempos que corren, pero vaya, la tónica general es 7" original por comodidad y un poco por justicia.



Enlazada con la anterior, preguntaros ahora qué artistas, sellos, grupos, subgéneros... son vuestros favoritos o de cabecera a la hora de seleccionar la música que sonará en las distintas veladas.

Pues aquí te tengo que contestar a nivel personal, yo diría que mis bandas favoritas son The Pioneers y The Kingstonians, por decirte solo dos en lugar de 20, ¡porque es muy difícil! Luego tengo temas favoritos que siempre van en mi set, como Children Get Ready de The Versatiles, Johnny Pram Pram de Derrick Morgan o Good Time Rock de Hugh Malcolm. Me gusta mucho el rocksteady instrumental de The Crystalites, con el que siempre empiezo mis sets, luego de algo de rocksteady pasteleo meto boss reggae a saco, es mi preferido, y termino con ska, esto quizá es lo que menos me tira, supongo será por rachas. Como sellos favoritos, pues tengo mucho Amalgamated, Crab o Beverley's, por no hablar de Studio One o Coxsone, esto debe ser básico en cualquier maleta.



Este apartado para que soltéis prenda vosotrxs. Habladnos de vuestra escena local, tanto de Sevilla como del resto de Andalucía. Eventos, colectivos, bandas, selectores, fanzines, sitios web...

La escena local...pues es difícil, como escena de los 60/70 solo estamos nosotros, así que ese trozo de pastel nos lo llevamos integro. Luego, en estos últimos tiempos, ha habido un acercamiento con los colectivos Dub y Soundsystem, esto es complicado, pero a veces hemos intentado aglutinar culturas. Este mes he pinchado en Alamillo Dub Corner, un buen festival de Dub y Roots al aire libre, la verdad que el soundsystem de Dubstoned es una gozada, el poder hacer sonar los discos de rocksteady y reggae de la época en 14000w de sonido, hecho artesanalmente, es una puta gozada, ¿la pega? el público, que no hay, es difícil meter en vereda a gente acostumbrada al dub, roots y que acaba en jungle. Yo siempre comparo esto con el rock, está el rock original, el rock and roll, Elvis Presley, Chuck Berry...y luego esta Blink 182, puede que a ambas cosas se les llame rock, con coletilla en el segundo caso, pues nosotros hacemos rock and roll. ¿Los sonidos posteriores son reggae? ¿El jungle es reggae? ¿El hip hop? ¿el reggaeton?, a mi todo esto me parece que es como convencer a Manolo Caracol de que Camela es flamenco, pero vaya, ¡la etiqueta de sectarios ya la llevamos encima!

Por último, cualquier anécdota, comentario, reflexión, debate... adelante!! Vía libre!!

Como reflexión...cuidemos el reggae, apoya a tu escena, que se note que esta cultura te importa. Asistiendo a las pinchadas o conciertos, no sabemos hasta cuando se mantendrá viva esta escena, cuesta mucho llegar a las grandes salas y mas aún llenarlas, pero si Sevilla ha podido, estoy convencido de que otras ciudades que están en el ostracismo musical pueden, si en esta ciudad de señoritos y folklore se ha hecho, se puede en muchas mas.
Y por último, animar a que bajen al sur a los muy buenos selectores de la península, a veces los vuelos y estancias son caros, y la fiesta da para lo que lo da, pero no quedará por intentarlo, y cualquier colectivo o selector personal puede ponerse en contacto con nosotros y ajustar algo, nosotros encantados de sumar al club, os deseo mucha suerte con vuestro blog, a ver si entre todos conseguimos adoctrinar mas mentes y que nos quiten mas discos en ebay jajaja Un saludo y DO THE REGGAY!

REGGAE GOT KONG

Llegó el momento de volver y queríamos hacerlo con unas ligeras dosis de historia de la música jamaicana. Un caso peculiar en el campo de la producción musical pionera en Jamaica, en concreto alrededor de una persona en particular. Hablamos del que, junto a otras figuras como Clement Coxsone Dodd, Prince Buster o Duke Reid, fue uno de los más prolíferos y exitosos productores de la isla.

Nacido en un lejano 1933 en la jamaicana Kingston, Leslie Kong fue uno de los padres de la industria del reggae, alcanzando con mucha astucia y en poco tiempo el mercado internacional. A la par que otras historias como la licorería de Duke Reid, el sello "Beverley's" tendría su origen en el negocio familiar. Un restaurante en la Orange Street propiedad de la familia Kong, donde Leslie y sus hermanos echaban horas para sacar algo de dinero.

Un tal Jimmy Cliff se dejó caer por dicho restaurante con intenciones muy claras: embaucar al joven Kong de que financiase sus próximos lanzamientos, entre ellos "Dearest Beverley", un tributo al establecimiento.

Desde sus primeros años como productor, los éxitos serían innumerables: el debut de un joven Nesta Marley con los éxitos sincopados "Judge Not" y "One Cup of Coffee", el hit "Miss Jamaica" (en un momento álgido respecto a la independencia de la isla) de Jimmy Cliff, otorgó licencias a un prematuro Chris Blackwell (fundador de Island Records) que más tarde daría alas a dichas producciones en Inglaterra con su sello Black Swan, traza puentes con los sellos británicos Pyramid y Trojan Records (uno de sus mayores aciertos)...

Con su imperio tan bien cimentado, los éxitos estaban al caer: llegan los hits "007, Shanty Town" e "Israelites" de Desmond Dekker y sus inseparables The Aces. Éxitos que escribirían el nombre de Leslie Kong en las listas de UK y EEUU, así como gran número de países sudamericanos. Sin duda uno de los profetas de la música reggae. En su Jamaica natal continuó sus labores con artistas de primera fila como Joe Higgs, Stranger Cole, The Gaylads, Delroy Wilson, The Pioneers, Derrick Morgan, Ken Boothe o John Holt. Otro caso particular es su estrecha relación con la formación Toots & The Maytals, la cual vemos reflejada en la película "The Harder They Come", cuando el personaje de Jimmy Cliff acude a los estudios y encuentra a Leslie supervisando la grabación de un tema de los Maytals.

La Beverley's de Leslie Kong marcó una época, entre otras cosas por su forma de producir. Se diferenciaba de los otros grandes sellos por su sonido, mucho más refinado, sin tanta sobrecarga de vientos ni líneas de bajo, algo a lo que la escena internacional no estaba tan acostumbrado. Esto se explica como consecuencia del sistema de producir de Kong: el método radio. Un sonido más internacional, más 'limpio', que le supuso una gran acogida.

Por contra, su música de registros agudos y escasos golpes de graves, no era la más indicada para los estelares sound systems de la época. Respecto a los artistas con los que trabajaba, eran de gran calibre y calidad a raudales, habituales también de los sellos de su competencia. El vínculo del sonido puro jamaicano con las formas de la industria inglesa o americana, fue su receta para alcanzar el éxito.

En Agosto de 1971 lanzaría "The Best of the Wailers", el cuarto álbum de estudio de la portentosa formación The Wailers. Supondría su última producción, ya que una semana después (el 9 de aquel mismo Agosto) fallecería a causa de un ataque al corazón. Su legado apenas recorre una década del siglo veinte, pero sin duda es algo a reconocer y valorar.

BEVERLY RECORDS (Por el sello Trojan Records):

https://www.youtube.com/watch?v=TPe21Dg8SvI

LESLIE KONG'S CONNECTION (Volumen I y II)

https://www.youtube.com/watch?v=J4f6Y1PE3Zk

https://www.youtube.com/watch?v=gYJZGjCBGBA

LAS NUEVAS HORDAS: RIBERA KIDS

¡Volvemos! No de cualquier forma. Hace tiempo empezamos a oír a gente a hablar y leímos por las rrss acerca de unos tales chavales del norte bajo el apodo "Ribera Kids". Sin perder más tiempo nos pusimos en contacto con ellos vía Facebook y correo electrónico, siendo considerable la distancia física que nos separaba. Se prestaron a una entrevista, la cual os traemos hoy, en la que cuentan en primera persona su intrahistoria. Gente joven, las nuevas generaciones, las que poco a poco van (y vamos) metiendo el hocico en todo este meollo. Deseosos de aprender, de cultivarnos, de recuperar esas raíces que tan lejanas nos quedan pero que tanto amamos. Sin perder más tiempo, os dejamos con ellos.


Habladnos un poco de los inicios, cómo y dónde surge Ribera Kids, el por qué del mismo nombre, que motivaciones os llevan a interesaros por la música jamaicana más oldie... ¿quién compone Ribera Kids? ¿Qué iniciativas tenéis en marcha o queréis poner en marcha?

Ribera Kids nace a mediados de 2016 con dos componentes, Manu y Alberto. Cada quien tenía sus gustos musicales propios pero no habíamos hablado de ellos, ya que no hacía mucho tiempo que nos conocíamos. Manu es de Rincón de Soto y yo de Corella. Estábamos en el piso de un amigo en común, David, y lo típico que empiezas a poner canciones en youtube, antes de ir a unos conciertos. En esas Manu puso una canción, creo si no recuerdo mal que fue la de Israleites (Desmond Dekker). Cuando la escuché me sorprendió mucho que la pusiera. Puesto que es una canción que me encantaba y como hemos dicho, no sabía que escuchará Reggae. Acto seguido después de manifestar mi alegría cuando empezó a sonar, llegó mi turno en youtube. Ahora la canción elegida por mí fue la de Red red wine (Tony Tribe), y pasó lo mismo por parte de Manu. Así sin quererlo nació Ribera Kids.

Esa misma noche comenzamos a hablar de nuestros gustos musicales más detalladamente, le comenté que siempre estaba en mi cabeza, desde hace muchos años, ponerme a pinchar y
que si le apetecía que comprásemos un par de platos, vinilos, etc… La respuesta sin duda fue que sí!

A los días, quedamos en mi casa, para mirar todo lo necesario e ir empezando a comprar las cosas y la duda fue… ¿nombre? Buscamos algo que nos identificará tanto a él como a mí y por una parte la zona en la que vivimos RIBERA y segunda parte la edad, somos muy jóvenes así que KIDS.

Una cosa que compartimos, es que desde siempre nos ha gustado esa música. No solo esa música en concreto también escuchamos Punk, Oi, Rap, Soul, Jazz, etc…pero el Reggae siempre ha formado parte de la mayor parte de nuestras vidas. Vamos, que no nos solías encontrar en discotecas jaja

En nuestra zona en concreto no hay prácticamente bares que pongan esta música entonces también fue una forma de motivación para darle presencia a estos ritmos que nos encantan.

Hace poco, Manu, debido a problemas personales, decidió aparcar por un tiempo el grupo. Es por eso que en el concierto que teníamos en el Gaztetxe de la Rotxapea me dijo que no iba a ir.

Un amigo mío de toda la vida con el que siempre he estado escuchando la misma música, decidió acompañarme y echarme una mano. Esa misma noche, Ribera Kids, encontró a su otro componente, Sergio. A día de hoy somos Sergio y yo, Alberto, los que componemos Ribera Kids.

Como iniciativa seguir disfrutando a los platos, que nos encanta, seguir cosechando experiencia aumentar nuestra maleta de vinilos jaja y aprovechar todas las oportunidades que nos surjan, conciertos, pinchadas, etc.

También a nivel de iniciativas, nos encantaría y tenemos en mente, montar por esta zona algún día de conciertos, acompañados por alguna charla, etc ya que en la zona de la ribera el panorama con estos estilos que comentamos, está bastante oculto y difuminado.



Respecto a las pinchadas, ¿por qué el formato vinilo? hemos oído cientos y cientos de argumentos a favor y en contra de utilizar este formato, ¿cuál es vuestra visión y opinión? Contadnos vuestras andadas respecto a las pinchadas, sitios que habéis podido conocer, sitios habituales, otros sitios a los que os gustaría ir a poneros al mando de los platos... ¿Cómo es la recepción del público, el ambiente...?

Esta pregunta nos la suele hacer mucha gente también, la verdad y siempre respondemos que el vinilo tiene esa presencia que tanto gusta de los inicios de la escena. Es como back to the roots, Y por eso nos decantamos por el sonido en vinilo, porque es algo especial. Es la esencia, es volver a las raíces del movimiento. Nos gusta esa magia que se desprende al pinchar con vinilos y tener tu maleta con los temas que vayas a poner físicamente. Personalmente yo añadiría que te transporta al pasado.

Aunque no tenemos nada en contra de otros formatos, de hecho en un par de ocasiones, no pudimos pinchar con los vinilos y lo hicimos digitalmente.

Nuestro camino es muy corto, no llevamos ni un año, pero estamos encantados de ir a todos los sitios donde nos llamen. De sitios hemos tenido la oportunidad de pinchar en Corella, Tudela, Lodosa, Arnedo, Tafalla e Iruña. Como hemos dicho en esta zona de la ribera no hay tanta presencia de gente que tenga estos gustos musicales pero la verdad que se suelen sorprender y les gusta mucho. En Tudela por ejemplo ya vamos consiguiendo que haya un grupo de personas que les encanta venir a disfrutar.

El salto hacia Tafalla o Iruña por ejemplo, es bestial. Es una pasada! Hay montón de peña que le mola esta música, que va a los conciertos, pinchadas, etc. Es flipante la respuesta de la gente la verdad.

En todos los lados estamos súper contentos de poder poner la música que nos gusta y que la gente disfrute y baile. Para nosotros con eso ya está todo bien. Ver que la gente baila y se lo pasa en grande es lo mejor cuando pinchamos.

Sitios que nos gustaría la verdad que todos jaja me refiero, siempre estamos deseando que nos llamen para participar en algún festival, concierto o pinchada. Molaría mucho salir a otras comunidades.



Uno de los eventos en los ibais a participar (y que no pudo ser) y que nos llamó mucho la atención fue el 'Nikasio Jamaican Fest' con concierto de The Magnetophones y posteriores pinchadas a cargo de Mr. Bigshot, Charlie Mondadientes y vosotros. 

Pues es nuestra espina clavada…porque no pudimos ir. Estuve de baja con anginas y fiebre y no pudimos ir a pinchar a Iruña. Nos hubiera encantado estar allí y disfrutar con Magnetophones, Mr. Bigshot y Charlie Mondadientes, que siempre es un placer pinchar con él.

Esperamos poder coincidir de nuevo en algún cartel y disfrutar a tope.



Nos gustaría que nos hablaseis de vuestra escena local, cada vez vemos más iniciativas y alternativas musicales. Sin duda el norte peninsular se está convirtiendo en una de las zonas más prolíficas respecto a la música y cultura Jamaica. Contadnos vuestra experiencia tanto como activistas de la escena, como seguidores de la misma.

Cuando decidimos empezar con todo esto Alberto lanzo este mensaje en Facebook y creo que describe perfectamente la situación local en la que estamos respecto a este tema…

“Amantes de la música, la situación actual en nuestros pueblos hizo que decidiéramos dar un golpe en la mesa y ponernos tras los platos. Nos remontamos hasta las raíces… (Cómo nos gusta lo viejo!). Pinchamos reggae, ska, rocksteady para disfrutar y haceros disfrutar. “

La verdad que la mayoría de conciertos y lugares que vamos a pinchar sobre todo es en Tafalla y Pamplona. Por la ribera cuesta más ver conciertos o sitios donde cuenten con estos estilos de música… Aun así poco a poco nos vamos abriendo camino para intentar fomentar más esta música que nos gusta tanto y hemos conseguido hacernos con algunas pinchadas en Tudela en algunos bares, que no podemos quejarnos de la reacción del público el cual nos hace disfrutar mucho cuando vamos por allí. También preparamos con ayuda de algunos amigos unos conciertos en Corella para darnos a conocer en nuestro pueblo el verano pasado y ciertamente es que la gente le gusta estos estilos pero realmente desconoce mucho de ellos, así que en ese sentido son un poco tímidos pero esperamos que eso vaya pasando. Por supuesto que si quieres ver o pinchar estos estilos lo mejor sin duda es ir a Pamplona y un poco más al norte que es donde hay más alternativas tanto de conciertos como de actividades relacionadas con este tema. Hace poco se organizó un colectivo en Iruña “Iruñerría Jamaica Clash” para poder dar más voz a esta cultura.



Llegado el momento de mojarse un poco... ¿qué planes de futuro tienen en mente Ribera Kids? ¿hay algún proyecto que realmente queráis llevar a la práctica por muy costoso que suponga?

Como planes de futuro tenemos en mente seguir aumentando nuestra maleta, sería el plan más cercano jaja. También, algún día pillar platos mejores, agujas mejores, etc.

Tenemos pensado sacar de nuevo camisetas que vimos que tenían muy buena respuesta por parte de la gente. Y siempre está en la cabeza el montar un festival por esta zona.

Como meta también aparte de seguir yendo a más y más sitios poco a poco, siempre nos ha molado la idea de poder llegar a pinchar en el Rototom. Es un festival que nos encanta y que hemos ido varias ediciones y para nosotros la verdad que sería un lujazo el pinchar allí.



De todo el espectro musical que soléis seleccionar para vuestras pinchadas, ¿qué sellos, artistas o bandas, subgéneros, estilos... soléis considerar imprescindibles o de cabecera?

A la hora de pensar un poco en los temas que vamos a poner o de preparar alguna lista o algo no solemos ser muy restrictivos. Nos guiamos mucho por el oído, si una canción nos gusta la metemos sin guiarnos de quien sea o el sello. Aunque he de reconocer que a Trojan le tenemos un cariño especial. Y sobre lxs artistas, en nuestras pinchadas siempre va a sonar algo de Toots and the Maytals y de Desmond Dekker.

De estilos solemos empezar por Reggae (skinhead reggae, roots) y Rocksteady y poco a poco vamos introduciendo el Ska. Solemos acabar con 2 Tone. También en algunos conciertos nos gusta finalizarlos con varias canciones de Oi.



Reflexionando un poco sobre la propia situación, ¿cómo veis de salud a la escena jamaicana estatal? ¿cómo creéis que irá evolucionando?

Estos últimos años sí que hemos visto en los festivales sobre todo en el Rototom le dan cada vez más voz a esta música. También en la radio se puede llegar a escuchar algún temazo en Alma de León (Radio 3), Reggae Fever (Radio), eso motiva mucho y da esperanza de que la gente no se olvida de estos estilos musicales. En el Rototom hemos estado unas cuantas veces y le dedican una zona al reggae y ska donde cada vez vemos a más gente y como disfrutan con esto, eso nos encanta la verdad, y este año traen a Toots & the maytals, The specials…

Como hemos comentado antes sí que notamos que es un estilo un poco exquisito y que no se encuentra fácilmente pero creemos que cada vez la gente se anima mucho más con estos temas y ya sabéis que una vez que te metes con esto engancha así que, si pensamos que se podrá ver una evolución positiva los próximos años…

Cada vez más grupos que meten ritmos de la vieja escuela con toques de Roots, Early, Reggae…



Para finalizar, alguna anécdota, consideración, comentario, recomendación... o cualquier otro asunto que queráis mandar a la peña que pueda llegar a leer esto, no dudéis en decirlo!

Como anécdota siempre hay una que me hace mucha gracia y que en el momento me dejo K.O. En una pinchada después de un ratico se me acercó una persona y me dijo que si tenía algún vinilo de Camela y que lo pusiera! Jajaj

Agradecer de nuevo a Juan Moontystomper por esta entrevista que nos ha encantado y por el pedazo de blog Moonstomper Fever!!! Nos encanta ver este tipo de iniciati
vas y toda la peña que se vuelca por esta música ya sea de una u otra manera con blogs, fanzines, conciertos, pinchadas, etc…

Y por último un poquito de publi… jaja a cualquier persona que le interese contactar con nosotros tenemos una cuenta en facebook Ribera Kids o un correo: riberakids1969 @gmail.com
Estamos encantadísimos de movernos e ir donde nos llaméis!