BANDAS MADE IN SKAIN XVII

Volvemos a retomar una sección que teníamos olvidada por estos lares, el Bandas Made in Skain. Y es que es un apartado que nos acompaña desde nuestros inicios, allá por Marzo de 2016... cómo pasa el tiempo... La vemos totalmente necesaria, puesto que es nuestra misión como medio especializado el de hablar de aquellas bandas y artistas que empiezan a dar duro en el panorama estatal. Esta vez tiramos de talento madrileño y el arte de fusionar estilos de dos maneras diferentes.

THE DIXIELITES

"The Dixielites" ¿de dónde viene este sonoro nombre? ¿Quién compone la banda?

Como el repertorio y estilo que tocamos parte de la música Dixieland o Dixie, nos pareció que se podía declinar la palabra y ponerle la terminación “-lites” en la línea de tantas bandas de Ska jamaicano de la historia, empezando por supuesto por The Skatalites.

La banda la formamos ocho músicos de distintas procedencias geográficas y musicales, muchos ya bastante curtidos en grupos de todo tipo de música, especialmente jazz y música negra.

Habladnos acerca de esa curiosa 'fusión de la escena swing-jazz y reggae-ska' de la que nos habláis al presentarnos. ¿Cómo es posible cuadrar ritmos de los años veinte a melodías sincopadas de los años 60?

Pues no es ya que sea posible, sino que el jazz tradicional funciona perfectamente con la rítmica del ska, solo hay que darle una pequeña vuelta a los temas para adaptarlos. En realidad lo que nosotros hacemos no deja de ser ska-jazz, lo cual está ya inventado hace mucho, la digamos novedad es que aquí nos hemos centrado en el repertorio y la forma de tocar de los años 20; esto significa entre otras cosas que interpretamos melodías y armonías sencillas con mucho swing y un sabor muy particular, de cuando el jazz era música popular y se bailaba, antes de que empezara a evolucionar hacia terrenos más complejos y en cierto modo intelectuales.

En realidad tiene bastante sentido esta fusión, porque el ska surge en Jamaica entre otras cosas por la influencia del jazz estadounidense que escuchaban los músicos jamaicanos, que a su manera reinterpretaron aquello que oían, simplificándolo para hacerlo más bailable y más asequible a su forma de tocar. Nosotros aquí planteamos una especie de viaje de ida y vuelta a través del golfo de México: de la Nueva Orleans de los años 20 al Kingston de los 60.


Respecto a la banda, ¿dónde y cuando nace la formación como tal? ¿Qué es eso de 'en cualquier escenario, en cualquier parte'?

Los músicos que formamos la banda nos conocíamos de otras historias, y casi todos veníamos coincidiendo para tocar swing y jazz tradicional, así que en un momento dado planteamos la idea del grupo y muy rápido nos juntamos, añadiendo los elementos que faltaban. Sobre la frase que citas, pensamos que la banda funciona en todo tipo de contextos. Creemos que es una propuesta que puede estimular tanto a los amantes de la música jamaicana como a los aficionados al jazz, pero que además por su carácter festivo y bailable entra muy fácil a quien no conozca bien estos estilos. Vamos, que lo puede disfrutar cualquiera en cualquier momento, cada uno desde su propio bagaje musical y emocional.

¿Qué puede esperarse la gente que acuda a un directo de The Dixielites?

Lo primero, como te decía, un concierto divertido y bailongo, que al final se trata de eso, de pasarlo bien; pero también una apuesta honesta y de corazón por tocar un tipo de música que nos apasiona y que no es tan habitual escuchar en directo fuera de determinados ambientes.


Respecto a grabaciones de estudio, algún posible álbum... ¿hay algún plan de futuro que se pueda contar? ¿en qué proyectos andan metidos los Dixielites?

La banda va evolucionando dando pequeños pasitos, aún no llevamos demasiado y vamos poco a poco rodando la cosa. Para el futuro, es posible que nos animemos a registrar parte del material que estamos tocando en directo, y también que empecemos a incorporar algo de repertorio original, pues aunque en un principio nos hemos centrado mucho en este jazz tradicional de los años 20, estamos viendo que tal vez nos apetece abrir un poco más la propuesta en lo estilístico y ver por dónde sale la cosa. 

Para finalizar, alguna reflexión, mensaje, recomendación...etc. que queráis mandar, ¡es vuestro turno!

Muchas gracias por la entrevista. La música es el mensaje, y está viva si hay alguien que la disfruta. Así que escuchemos música, cuanta más y más variada, mejor, y sobre todo vayamos a ver música en directo, que si no esto morirá y los músicos no tendremos cómo pagarnos lujos como yates, coches deportivos o comer.




FREE MODE

¿Por qué el nombre de Free Mode? ¿De dónde surgen esas confluencias de sonidos más swing, funk... con ritmos jamaicanos como el reggae o el ska? ¿Qué influencias musicales o referentes tiene la banda?

El nombre surgió bastante aleatoriamente la verdad, haciamos tantos estilos que no sabiamos como llamarnos y al final se quedó Free Mode porque era el que más representaba el estilo de la banda.

La cantidad de estilos que hay viene dado porque cada miembro venía de un estilo totalmente distinto y los ritmos jamaicanos eran en los que más coincidíamos todos y teníamos influencias muy cercanas como: Upsttemians, Fhin brau o Majaicans.


¿Cómo surge la idea de formar el grupo? ¿Los miembros actuales militan en otras bandas? ¿De dónde viene todo este guiso?

Juan(Cantante) y Dani (Batería) llevaban tocando muchos años temas de reggae y otros estilos hasta que se juntaron con Pablo (bajista), Pollo (teclado) y Gon (voz) donde se tocaban canciones propias y versiones muy barriopintas que iban desde Upsttemians o Slackers a Piperrak o Porretas, hasta que llegamos a lo que somos hoy. Militan en otras bandas como Skylines, Carga y Deskarga, Suzio 13, Mango Wood, The Crepitans, Fhin Brau, The Wild Ones, Hirurko...

Majaicans, Majaderos, The Upsttemians, Fhin Brau... ¿Free Mode sois la nueva horda? ¿Qué cojones sucede en Majadahonda para ser tal cantera del sonido oldies jamaicano?

Mezclamos más estilos pero mantenemos esas influencias que tenemos desde pequeños,es con lo que hemos crecido. Nadie sabe muy bien como empezó la verdad, se paso de una época punk con grupos como Kurtida, Hirurko o Censurados.A otro que todavía perdura de oldies jamaicanos donde los primeros grupos fueron Majaicans y Upsttemians.

¿Qué podemos encontrar en vuestro último álbum "Perdiendo la cabeza"? ¿Y de vuestro directo, qué puede esperarse la gente que acuda a veros en concierto?

"Perdiendo la cabeza" es el resultado de dos años de locura, donde mezclamos los estilos que hemos experimentado en este tiempo como: funky, swing, reggae, ska.. Fiesta,variedad de estilos,10 músicos dándolo todo y un repertorio que te hará perder la cabeza


¿Planes de futuro? ¿En qué proyectos anda metido Free Mode actualmente?

De momento estaremos el 5 de enero en el "Hot jamaican christmas" con Dowtown Beat y tres djs en el Gruta 77 y proximamente confirmaremos fechas fuera de Madrid. Y en breve nos volvemos a meter en el estudio para sacar un nuevo EP en principio en otoño del año que viene además de otras sorpresas..

Cualquier otra reflexión, mensaje, recomendación... ¡es el momento!

Agradeceros mucho al blog Moonstomper Fever por incluirnos en vuestro blog y apoyar a toda la gente como vosotros que apoya a las bandas para que podamos salir a flote, SALUDOS!

¡HO HO HO, GREYHOUND!

Retomamos nuestras labores con sabor a Red Stripe tras cerca de un mes en el dique seco. Volvemos además por una buena razón: Glen Oakley, el mítico vocalista y frontman de Greyhound, se sube a los escenarios de Madrid y Valencia estas navidades, sin duda una de las noches del año. El próximo Viernes 22 de Diciembre en la valenciana sala 16 toneladas y el Sábado 23 haciendo lo propio en la Rock Palace de Madrid. Ambos bolos con The Offbeaters como backing band y previo warm up de Mango Wood (Oldfashioneds también el viernes), cerrando con sesiones de oldies jamaicanos de los mejores selectores de la zona.

¿Que quién es Glen Oakley o los Greyhound? Allá vamos.

Corrían nuestros dorados años sesenta cuando se afianza la primera formación de Greyhound que se conoce. Acto comandado por su baterista, Danny Bowen, al que acompañarían Alfred Peters, más conocido como Freddie Notes, como vocalista, Sonny Binns a las teclas, un joven Trevor Ardley a las cuatro cuerdas y haciendo lo mismo, pero a las seis, Errol Denvers. A finales de la década se entretienen grabando singles de segunda fila para Trojan, Melodisc o Pama ("Babylon", "The Bull", "Guns of Navaron"...), hasta que dieron con la tecla: una tremenda versión del "Montego Bay" de Bobby Bloom que haría despertar al público más generalista y entraría en las zonas bajas del Top 50 en UK por unas dos semanas. Dos LP de la mano de Trojan ('Unity' y 'Montego Bay') y poco más, hasta que Freddie Notes decibe emprender su carrera en solitario cerca de 1970. La banda necesita un nuevo y carismático cantante.

Se prueba con Carl Douglas, que venía de triunfar con su tema "Kung Fu Fighting", pero la cosa no termina de cuajar y el bueno de Carl vuelve a sus proyectos personales. Durante esta época también un acto curioso: nuestros queridos Rudies son llamados a filas para actuar en... ¡el bodorrio de Mick Jagger y Bianca Pérez!

Por este período aparecería en escena nuestro próximo protagonista en la península. Glenroy Oakley tomaría las riendas del grupo -y del micro- amoldando su esencia para una simbiosis explosiva. Vino el cambio de nombre a Greyhound, aunque inicialmente se pensó en The Tillermen -de hecho se puede encontrar material grabado bajo este nombre o Des All Stars-.

Junio de 1971 sería el punto que marcase un antes y un después en la carrera de la banda. Sacan a la luz el tema "Black & White", un canto por la supresión total de la lacra racista que llegaría al puesto número seis en el top británico. Aprovechando el tirón, Trojan lanzaría un previo en forma de EP con tres temas propios ("High and Dry", "Love is Blue" y "Peace and Love") y una versión escrita por Henry Mancini ("Moon River"), la cual causó gran furor en la crítica y el público en general (llegaría al número 12 a principios de 1972).

Meses más tarde, allá por Marzo del mismo '72, nacería un nuevo éxito en contra de la opresión de la sociedad blanca bajo el nombre de "I am What I am". Varías versiones de clásicos ingleses y norteamericanos, en muchas ocasiones compartiendo estudio con sus hermanos de sello, The Pioneers, marcarían el ritmo de los siguientes meses. La mala estrategia de Trojan con el single que contenía los tracks "Floating" y "I Troubles" y su inminente fracaso propiciaron el cese de relaciones con el sello por parte de Dave Bloxham, el productor de Greyhound.

Poco tiempo después, nuestra banda invitada hoy a este blog estaría trabajando para Island Records con sencillos como "Dream Lover", "Jamaica Rum" o "Only Love can Win", para posteriormente trabajar con Drek Lawrence en su sello independiente Retreat ("Willy" y "The Circle"). Fueron los últimos coletazos de la banda... quitando a Sonny Binns, que se unió a The Cimarons, el resto de los músicos vigentes formaron parte de la banda de Jimmy Cliff en su tour de 1974 por Reino Unido, acompañados también por Dave Barker.

Buscando los últimos suspiros de la banda, encontramos una sonora reedición de 1999 del "Black & White" por Trojan Records que incluye tracks de estudio. Pero Glen "Greyhound" Oakley sigue vivo recorriendo escenarios por el viejo continente y este final de año nos toca a nosotros. En palabras de los capos que controlan la escena estatal y tienen gran parte de culpa de visitas como estas, el bueno de Glenroy está en plena forma y listo para dar un espectáculo sensacional. Historia viva de esos años dorados de nuestra música del alma. ¡Que no te lo cuenten!